Cele mai curajoase experimente cinematografice ale anului se văd pe marele ecran de la Cinema Victoria

Festivalul Internațional de Film Experimental București – BIEFF, primul și cel mai amplu eveniment din România destinat filmului de avangardă, vine la Timișoara cu o retrospectivă specială care aduce laolaltă palmaresul ediției de anul acesta, o selecție de scurtmetraje experimentale românești recente, dar și programul special dedicat intersecției dintre cinema și jocurile video – Machinima: Gamepad Filmmaking.

Astfel, în weekendul 11 – 13 octombrie, la Cinema Victoria din Timișoara, publicul cinefil timișorean va putea vedea peste 20 de scurtmetraje, 2 lungmetraje și un double bill special conceput ca un omagiu adus lui Andy Warhol, care include cea mai recentă lucrare a lui Radu Jude, „Sleep #2”. 

Programul complet și biletele sunt disponibile pe site-ul Cinema Victoria aici.

Câștigătorii BIEFF.14 se văd pe ecranul de la Cinema Victoria din Timișoara

Vineri, 11 octombrie, de la ora 18.30, timișorenii vor putea vedea, la Cinema Victoria, cele șase scurtmetraje premiate în cadrul BIEFF.14.

Proiecția este deschisă de „Like a Sick Yellow”, filmul către care a mers Premiul BIEFF 2024 pentru cel mai bun scurtmetraj internațional, în care Norika Sefa problematizează atât rolul tradițional de gen feminin, cât și ritualurile sociale pe care acesta le presupune. „The Seventh Shift”, al ucrainiencei Nataliya Ilchuk, filmul recompensat cu Premiul pentru cel mai bun regizor, este o privire tulburătoare asupra esenței disperate a vieții proletare în capitalismul târziu: munca și singurătatea. 

Programul continuă cu „Towards the Sun, Far from the Center”, în regia lui Luciana Merino, Pascal Viveros, din Chile, care a luat Premiul pentru cel mai bun concept vizual, un film care urmărește legătura dintre exploatarea cauciucului și colonialism. 

Nu vor lipsi mențiunile speciale ale juriului competiției internaționale de scurtmetraj: „Razeh-Del”, cel mai recent film al lui Maryam Tafakory care spune povestea unei reviste pentru femei care a existat vreme de puțin timp în Iranul anilor nouăzeci, și „UNDR”, prin care cineastul palestinian Kamal Aljafari problematizează reprezentarea palestinienilor, un popor al cărui  drept la propria imagine este suprimat. 

Calupul de scurtmetraje este încheiat de Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj românesc, „Lucky Girl Syndrome”, un film care surprinde un moment specific din viața autoarei Raya al Souliman, relocarea în altă țară și relația cu noul oraș.

De la ora 20.30, tot la Cinema Victoria din Timișoara, va fi proiectat filmul câștigător al Marelui Premiu BIEFF 2024, „bluish”, în regia lui Lilith Kraxner și Milena Czernovsky. Filmul este un portret subtil al devenirii a două tinere în jurul vârstei de 20 de ani care se confruntă cu ezitările și dilemele trecerii spre vârsta adultă. Printr-un montaj eliptic, care alternează între gesturi și situații cotidiene și pulsiunile interioare care se întrevăd ocazional printre ele, filmul reușește să redea pe ecran starea de spirit intangibilă, de existență între două lumi, dar și procesul inefabil de construire a propriei identități.

Focus dedicat filmelor aflate la intersecția dintre cinema și jocuri video

Retrospectiva BIEFF.14 continuă pe 12 octombrie, de la ora 17.00, cu un program dedicat scurtmetrajelor românești recente. 

Tot pe 12 octombrie, de la ora 18:45, va fi prezentat primul calup din cadrul focusului Machinima: Gamepad Filmmaking. 

Prezentat cu titlul Hijacked!, acesta reunește lucrări care „sabotează” sau modifică lumile unor jocuri faimoase precum Grand Theft Auto, cum se întâmplă în „Why Don’t the Cops Fight Each Other”, al artistului Grayson Earle, care reușește să investigheze relația dintre polițiștii care populează jocul prin modificarea codului sursă al jocului. „How to Disappear”, creat de colectivul artistic Total Refusal, un omagiu adus nesupunerii și dezertării — atât în războiul digital, cât și în cel fizic, real, caută posibilități ale păcii în cel mai improbabil loc, un joc online de război. „The Grannies”, creat de Marie Foulston, invită privitorul să tragă cu ochiul în spatele cortinei lumii virtuale și să se aventureze dincolo de harta jocului. În program se va regăsi și „Dance Voldo Dance”, creat de Chris Brandt, unul dintre primele exemple de videoclipuri muzicale machinima, în care mișcările de luptă preexistente ale jucătorilor din Soulcalibur au fost sincronizate pe ritmurile unei melodii. Iar „It’s in the Game ’17”, creat de Sondra Perry, investighează un subiect din ce în ce mai controversat – modul în care companiile de jocuri video fură identități și corpuri reale și capitalizează simulările lor digitale. 

De la ora 20.30, publicul are ocazia unică de a vedea în cinema și lungmetrajul „Grand Theft Hamlet”, de Pinny Grylls & Sam Crane, povestea a doi actori de teatru britanici care se refugiază în tipul lockdownului în lumea jocului Grand Theft Auto, iar, atunci când dau peste un teatru, le vine brusc ideea de a pune în scenă o producție întreagă a Hamlet în interiorul jocului. Filmul prezintă aventura lor ridicolă, hilară și emoționantă, care servește nu numai ca o mărturie a puterii și anduranței lui Shakespeare, ci și ca o interesantă observație antropologică despre jocurile de tip multiplayer.

Ziua de duminică, 13 octombrie, debutează de la ora 16.00, cu una dintre surprizele ediției, un double bill conceput ca un omagiu adus lui Andy Warhol, intitulat sugestiv Desktop Warhol. Pornind de la observația că iconicele filme ale lui Andy Warhol Sleep și Empire nu au fost doar niște gesturi provocatoare, ci și niște reflecții moderniste asupra naturii cinemaului, cele două filme incluse în program, „Sleep#2”, în regia lui Radu Jude (prezentat în premieră internațională la Festivalul de film de la Locarno în 2024) și „Empire”, în regia lui Phil Solomon (2008-2012), re-imaginează în moduri creative operele omonime ale lui Warhol, folosindu-se de imagini captate cu ajutorul ecranului de calculator.

This Is Not An Algorithm, cel de-al doilea program pe care spectatorii îl vor putea descoperi în cadrul focusului, de la ora 18.30, reunește filme care pun în lumină influența crescândă a simulărilor hiperrealiste asupra percepției noastre despre lumea reală.

În cadrul acestuia, publicul va avea ocazia să vadă „Parallel I”, operă video în care artistul german Harun Farocki a explorat evoluția rapidă a imaginilor digitale, care au ajuns să rivalizeze cinemaul tradițional în ceea ce privește reprezentarea realității. Nimic nu e ceea ce pare în „This Water Gives Back No Images”, al lui Aleksandar Radan, în care un peisaj tropical se dovedește a fi o lume distorsionată a unui avatar uman, iar în „Cosecha mecánica” („Mechanical Harvest”), regizorul Felix Klee juxtapune personaje de origine latino din decorul unui joc și înregistrări audio reale de propagandă americană care laudă mâna de lucru mexicană ieftină. Programul este completat de alte două filme, „Happy New Year, Jim”, de Andrea Gatopoulos și „Descent into Hell”, al lui Jacky Connolly, ambele explorând vieți acaparate de universuri digitale.

Iar de la ora 20.30, se va putea vedea al treilea program de scurtmetraje inclus în acest focus, prezentat cu titlul Cyberian Mindscapes, care întrunește filme care explorează subiecte variante, de la nostalgia față de dispozitive, console și jocuri ieșite din uz, până la rolul teritoriilor digitale, utopice și distopice, de a servi drept refugiu pentru cei depășiți de realitate, cât și o formă de terapie prin artă pe fundalul dezechilibrelor globale și al războaielor. În „Punctured Sky”, al canadianului Jon Rafman, doi prieteni investighează dispariția misterioasă a oricărei amprente digitale a jocului cu același nume. În „Theta”, regizat de Lawrence Lek, o mașină de poliție autonomă îți dezvăluie problemele existențiale unui terapeut AI, iar în „Dreams about Putin”, regizorii Nastia Korkia & Vlad Fishez aduc la viață și dau formă, folosind found footage și animație gaming 3D, celor peste 1000 de vise cu Putin pe care locuitorii Ucrainei lovite de război au mărturisit că le-au avut, explorând totodată tema inconștientului colectiv în societate. 

Proiecțiile din cadrul focusului vor fi urmate de sesiuni de discuții speciale cu Vladimir Nadein, unul dintre cei doi curatori specializați în cinema experimental și intersecția dintre cinema și noile medii digitale care au conceput programul special Machinima: Gamepad Filmmaking.

Programul complet al Retrospectivei BIEFF.TM și biletele sunt disponibile pe site-ul Cinema Victoria.

Proiectul este finanțat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara prin intermediul programului Cultura în Prezent 2024. 

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Finanțatori BIEFF Timișoara: Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara 

Finanțatori BIEFF București: Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei

Parteneri principali: Cinema Victoria, Avanpost, LUNO, Institutul Francez din România, Goethe Institut, Institutul Italian de Cultură, Institutul Polonez București, Forumul Cultural Austriac, Porter Novelli Public Relations

Cea de-a 14-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București – BIEFF s-a încheiat duminică, pe 29 septembrie, cu ceremonia de premiere a celor mai bune filme experimentale prezentate anul acesta în cele trei secțiuni competiționale.

Ediția cu numărul 14 a BIEFF s-a bucurat de un număr în creștere de spectatori, înregistrând inclusiv proiecții sold out, urmate de sesiuni de Q&A între cineaști și public, printre care cele două proiecții ale filmului TWST / Things We Said Today, regizat de Andrei Ujică, 8 ilustrate din lumea ideală, în regia lui Radu Jude, Christian Ferencz Flatz şi montat de Cătălin Cristuţiu și It’s Not Me, cel mai recent film al francezului Leos Carax. În 2024, BIEFF a adus un număr record de filme de scurt și lungmetraj, prezentate în premieră națională, imediat după premierele internaționale la marile festivaluri de film din lume, festivalul bucurându-se de asemenea de un interes din ce în ce mai crescut al publicului pentru discuțiile programate în jurul filmelor din programul său.

Filmele câștigătoare ale ediției de anul acesta a festivalului se vor bucura de proiecții speciale la Timișoara în perioada 11-13 octombrie, în cadrul unei retrospective  BIEFF concepută special pentru publicul local.

bluish, cel de-al doilea lungmetraj al duo-ului austriac Lilith Kraxner și Milena Czernovsky, a fost desemnat câștigătorul Marelui Premiu BIEFF 2024, în valoare de 20.000 de euro, constând în servicii de post-producție pentru următorul film, oferite de Avanpost.

“Libertatea, curajul și spiritul ludic cu care este folosit limbajul cinematografic în transmiterea unui sentiment de malaise post-pandemic al tinerilor adulți” a convins juriul Competiției Internaționale de Lungmetraj, alcătuit la această ediție din Tsveta Dobreva, directoarea Festivalului Internațional de Film Documentar de la Marsilia (FID Marseille), Christopher Small, coordonatorul editorial al Festivalului de Film de la Locarno, și Ana David, consultant al comitetului de selecție al  Berlinale.

O mențiune specială a juriului a fost acordată filmului Cu Li Never Cries, filmul de debut al regizorului vietnamez Phạm Ngọc Lân.

În secțiunea dedicată scurtmetrajelor românești, juriul format din Aleksandra Lawska – curatoare independentă de origine poloneză specializată în lucrul cu filmul de scurtmetraj, Michel Rensen – coordonator de program al festivalului Go Short Nijmegen și Radu Pervolovici – director al Fundației Culturale META, a ales să decerneze premiul pentru cel mai bun scurtmetraj românesc filmului Lucky Girl Syndrome, semnat de Raya Al Souliman pentru “capacitatea sa de a se folosi de toate aspectele mediului cinematografic pentru a reda într-o manieră deopotrivă simplă și emfatică starea suspendată a personajului. Stilul vizual estetizat este dublat de un voice over voit impersonal care creează un amestec antitetic de stări emoționale reușind să stârnească emoții puternice spectatorilor.”

Premiul constă în 1000 de euro în cash și este oferit de BIEFF.

Juriul a acordat de asemenea o mențiune specială pentru concept vizual scurtmetrajului Surge of Transference a regizoarei Geo Barcan pentru “felul în care îmbină imagini de arhivă cu elemente vizuale contemporane, explorând ascensiunea internetului într-un format mixed-media exemplar, în care imaginile provenite din surse diverse adaugă noi straturi tematice, conectând creșterea internetului cu peisajul  politico-social în schimbare din România.”

Premiul constă în servicii de post-producție în valoare de 1000 de euro oferite de LUNO.

Like A Sick Yellow, în regia Norikăi Sefa, a obținut premiul pentru cel mai bun scurtmetraj din Competiția Internaționala de Scurtmetraja a BIEFF. Juriul format din Morena Faverin – co-directoare artistică a Lago Film Festival, Azin Feizabadi – membru al comitetul de selecție al Berlinale Shorts, și Niels Putman – co-fondator și redactor al revistei  Talking Shorts, director artistic al platformei Kortfilm.be și colaborator al Film Fest Gent și Fantoche Int’l Animation Film Festival a acordat acest premiu “în semn de recunoaștere a utilizării unice și inventive a imaginilor de arhivă pentru a examina rolurile tradiționale de gen ale femeilor, folosind repetiții structurate și imagini subtile, și pentru folosirea excepțională a  sunetului narativ care oferă o lectură neașteptată a formatului de home video.”

Premiul pentru cea mai bună regie i-a revenit Nataliyei Ilchuk, autoarea scurtmetrajului The Seventh Shift, un film produs independent despre lupta unei femei din Ucraina de a-și păstra integritatea în ciuda presiunilor sociale, “pentru o descriere plină de tandrețe a unei persoane care trece adesea neobservată, dar care aici devine multiplă și universală, și pentru compoziția poveștii, a punerii în scenă și a conceptului vizual și sonor, care ne poartă într-o călătorie în buclă prin diferite locuri de muncă dintr-un oraș ucrainean.”

Premiul pentru cel mai bun concept vizual a fost acordat filmului Towards The Sun, Far From The Center, în regia lui Luciana Merino, pentru ,,abordarea sa vizuală inteligentă, care găsește poezia închisă sub imensitatea clocotitoare a unei metropole.”

Juriul a ales să ofere și două mențiuni speciale care au mers către filmele Razeh-Del, în regia cineastei de origine iraniană Maryam Tafakory, și UNDR, în regia artistului de origine palestiniană Kamal Aljafari.

BIEFF continuă la Timișoara, în perioada 11 – 13 octombrie

Festivalul Internațional de Film Experimental București – BIEFF a pregătit o surpriză pentru cinefilii timișoreni, care vor putea vedea, în premieră în orașul lor, o mini-retrospectivă a filmelor câștigătoare BIEFF.14, și nu numai, în perioada 11 – 13 octombrie, la Cinema Victoria din Timișoara.

Pe 11 octombrie, de la ora 18.30, timișorenii vor putea vedea scurtmetrajele câștigătoare de la BIEFF.14, iar de la ora 20.30, Marelui Premiu BIEFF 2024, bluish, în regia lui Lilith Kraxner și Milena Czernovsky. 

Mini-retrospectiva va continua pe 12 și 13 octombrie cu un program dedicat scurtmetrajelor românești recente, dar și cu proiecții speciale parte din programul focus Machinima: Gamepad Filmmaking, care explorează influența esteticii și tehnicilor audio-vizuale derivate din universul jocurilor video asupra cinemaului contemporan. 

Printre surprize se numără și lungmetrajul Grand Theft Hamlet, de Pinny Grylls & Sam Crane, și un double bill conceput ca un omagiu adus lui Andy Warhol, intitulat sugestiv Desktop Warhol, în cadrul căruia vor fi proiectate Sleep #2, în regia lui Radu Jude (prezentat în premieră internațională la Festivalul de film de la Locarno în 2024) și Empire, în regia lui Phil Solomon (2008-2012). 

Proiecțiile vor fi urmate de sesiuni de discuții speciale cu Vladimir Nadein, unul dintre cei doi curatori specializați în cinema experimental și intersecția dintre cinema și noile medii digitale care au conceput programul special Machinima: Gamepad Filmmaking.

Programul complet al retrospectivei și biletele vor fi disponibile pe site-ul Cinema Victoria începând cu săptămâna aceasta.

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Finanțatori: Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei

Parteneri principali: Avanpost, LUNO, Institutul Francez din România, Goethe Institut, Institutul Italian de Cultură, Institutul Polonez București, Forumul Cultural Austriac, Porter Novelli Public Relations

Partener mobilitate: Black Cab

Partener hotelier: Moxy Bucharest Old Town

Hub gastronomic: J’ai Bistrot

Văzut de: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, News.ro, Zile și Nopți, Scena9, Films in Frame, Acoperișul de Sticlă, GLAMOUR Romania, Mindcraft Stories, Revista Literară MATCA, Liternet, Revista FILM, Ziarul Metropolis, Happ.ro, Observator Cultural, Revista Zeppelin, IQAds, MovieNews.ro, Cinefan.ro, Cinefilia.ro 

Colonialism, război, inteligența artificială și scenarii apocaliptice, printre preocupările cineaștilor din program 

Gândită ca o platformă pentru explorarea noilor tendințe și forme de expresie cinematografică, dar și pentru a promova voci noi, Competiția Internațională de Scurtmetraj, cea mai longevivă secțiune competițională a festivalului BIEFF, revine cu 36 de filme provocatoare, alese din cele 1450 înscrise la cea de-a 14-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. Scurtmetrajele selectate provin din 22 de țări, iar peste 20 dintre acestea sunt regizate sau co-regizate de cineaste. Întreaga selecție de filme va putea fi văzută, în premieră în România, în perioada 24 – 29 septembrie, la București.

Realizată de Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului, împreună cu Flavia Dima, Dora Leu și Călin Boto, curatori, selecția din  acest an este organizată discursiv în 7 programe curatoriale care interoghează și deconstruiesc privirea și modelele de reprezentare obișnuite din cinema. Totodată, filmele de anul acesta invită publicul la dialog și reflecție critică asupra unor subiecte actuale de interes socio-politic: de la analiza a varii moduri de relaționare (între oameni, dar și cu tehnologia și inteligența artificială), la procesarea abuzurilor și traumelor – individuale, istorice, de război.

Abonamentele BIEFF.14 și biletele au fost puse în vânzare și sunt disponibile pe eventbook.ro.

Programul complet al festivalului poate fi răsfoit pe bieff.ro.

Deopotrivă impertinent și emoționant, calupul Objects of Desire abordează tema conștiinței de sine a inteligenței artificiale în The Oasis I Deserve, un Black Mirror în regia lui Inès Sieulle, și propune două formule creative de a transpune pe ecran aspecte ale memoriei afective, în Crushed, în regia lui Camille Vigny, și Loveboard, în regia lui Felipe Casanova. De la Berlinale vine Towards the Sun, Far from the Center, regizat de Pascal Viveros și Luciana Merino, care vrea să elibereze spectatorul din obsesia contemporană pentru 4K și ultra-claritate, iar Ludwig (Power Inferno) al lui Anton Bialas este un tribut ireverent adus glacialului biopic despre Ludovic al II-lea al Bavariei regizat de Luchino Visconti în 1973.

Programul Frames of War chestionează atât conținutul, cât și producția imaginilor dimprejurul războiului, a proceselor violente ale colonialismului și imperialismului. Calupul este deschis de UNDR, prin care cineastul palestinian Kamal Aljafari problematizează reprezentarea palestinienilor, un popor al cărui  drept la propria imagine este suprimat. Continuă cu Man number 4, de Miranda Pennell, care invită la o înțelegere a contextului în care consumăm imaginile atrocității din Gaza. În I Would Rather Be a Stone, regia Ana Hušman, natura este supusă acelorași traume de război precum cele ale spiritului uman, iar în Unwanted Kinship, Pavel Mozhar investighează natura sistemică a crimelor de război ruse și bieloruse în Ucraina, explorându-și propria responsabilitate în raport cu războiul. Calupul se încheie cu Like a Sick Yellow, în care Norika Sefa problematizează atât rolul tradițional de gen feminin, cât și ritualurile sociale pe care acesta le presupune.

Programul Works and Days surprinde problemele contemporaneității în filme ca To Exist Under Permanent Suspicion, un thriller cu aparența unui  fashion film despre iadul corporatist care este zona La Défense din Paris, The Seventh Shift, al ucrainiencei Nataliya Ilchuk, o privire tulburătoare asupra esenței disperate a vieții proletare în capitalismul târziu: munca și singurătatea și Workers’ Wings, semnat de Ilir Hasanaj, care se apleacă asupra unor foști muncitori care au suferit accidente de muncă debilitante și care, au pierdut totul datorită acestora. În Very Gentle Work,  Nate Lavey prezintă o fațetă a New York-ului drept oraș-cheie al mișcării anarhiste americane, iar filmul Galei Hernández López, for here am i sitting in a tin can far above the world, investighează declinul unei ideologii care începe să aparțină trecutului – utopia cryptocurrency, 

Calupul Atlas of Extinction investighează relația noastră cu natura, care se află astăzi în cel mai catastrofal punct din istorie. Lumile postumane, în care la cârmă se află animale (Magnifica: Passive Intruder, Lick a Wound și De Gallo Qui Ovavit) sau în care natura a preluat deja controlul asupra clădirilor (I Accidentally Stepped on a Flower), ne arată dovezi și șanse ale rezistenței dincolo de daunele și de violările comise deja de rasa umană (The Moving Garden). 

Urmând logica viselor, cele șase filme care compun programul Lucid Nighmares șterg granița între istorie și ficțiune, real și suprareal, între conștiința colectivă și subconștientul marginal, cum se întâmplă în 315, în regia lui Daniel Jacoby. detours while speaking of monsters este un dialog topografic despre miturile eroilor în căutare de antagoniști, iar în 512×512 un internaut intră în măruntaiele inteligenței artificiale pentru a înțelege în ce fel funcționează această conștiință sintetică a memoriei vizuale a lumii. Dull Spots of Greenish Colours al lui Sasha Svirsky se uită la felul în care mediul online ne suprasolicită într-un război al atenției care riscă să devină un război adevărat din pricina manipulărilor politice, iar The Night of The Minotaur folosește materiale de arhivă pentru a construi povestea lui Luz Emilia García, precursoarea cinemaului pornografic din Columbia. În Coldness, al Andreei Sánchez, urletele și țipetele unui film horror de serie B filmat la sfârșitul anilor ’80 își fac loc pe străzile din Andorra, creând o ruptură între prezentul și trecutul cinematografic al țării.

Regizorii programului Colonial Follies examinează ridicolul ambiției umane și totodată revendică spații și narațiuni din trecut și infuzându-le cu propria lor subiectivitate. The Third World After the Sun urmărește legătura dintre exploatarea cauciucului și colonialism, pe când Wild Fruits al brazilianului Bernardo Zanotta, este o reimaginare a tot ce știm și nu știm despre Michel de Montaigne, principiile și iubirile lui. Calupul este completat de When We Encounter the World, o neașteptată adaptare după mitul peșterii, Parallel Botany, un statement despre natura curiozității noastre infinite și The Mars Project, un fascinant film-montaj despre colonizarea spațiului și răspândirea capitalismului dincolo de Pământ.

Nu în ultimul rând, programul Picture Perfect propune o analiză minuțioasă și exhaustivă a reprezentării rolurilor și identității de gen. Blue, al regizoarei Violena Ampudia, este rezultatul unui proces de colaborare cu mai multe femei care s-au confruntat cu depresia postnatală, iar getty abortions analizează modul în care media ilustrează subiectul avortului. Loving in Between de Jyotri Mistri este o investigație jucăușă a corporalității feminine, în timp ce Razeh-Del, cel mai recent film al lui  Maryam Tafakory spune povestea unei reviste pentru femei care a existat vreme de puțin timp în Iranul anilor nouăzeci. Iar The Sunet Special 2, al lui Nicolas Gebbe, este o satiră ascuțită a aspirațiilor mic-burgheze tipice nucleului familial în vremurile capitalismului tehno-feudal.

Filmele incluse în Competiția Internațională de Scurtmetraj a BIEFF concurează pentru trei premii (premiul BIEFF pentru cel mai bun scurtmetraj internațional, premiul pentru cel mai bun regizor și premiul pentru cel mai bun concept vizual), fiecare în valoare de 1000 de euro.

Câștigătorii vor fi aleși de un juriu de profesioniști din domeniul cinematografiei format din Morena Faverin, co-directoare artistică a Lago Film Festival, Azin Feizabadi, cineast și curator de origine iraniană, membru al comitetul de selecție al Berlinale Shorts, și Niels Putman, co-fondator și redactor al revistei  Talking Shorts, director artistic al platformei Kortfilm.be și colaborator al Film Fest Gent și Fantoche Int’l Animation Film Festival.

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Finanțatori: Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei

Parteneri principali: Avanpost, LUNO, Institutul Francez din România, Goethe Institut, Institutul Italian de Cultură, Institutul Polonez București, Forumul Cultural Austriac, Porter Novelli Public Relations

Partener mobilitate: Black Cab

Partener hotelier: Moxy Bucharest Old Town

Hub gastronomic: J’ai Bistrot

Văzut de: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, News.ro, Zile și Nopți, Scena9, Films in Frame, Acoperișul de Sticlă, GLAMOUR Romania, Mindcraft Stories, Revista Literară MATCA, Liternet, Revista FILM, Ziarul Metropolis, Happ.ro, Observator Cultural, Revista Zeppelin, IQAds, MovieNews.ro, Cinefan.ro, Cinefilia.ro 

Ajuns la cea de-a 14-a ediție, Festivalul Internațional de Film Experimental București – BIEFF își propune în fiecare an să aducă perspective noi asupra modului în care cinemaul se transformă și interacționează cu alte medii vizuale. Anul acesta, BIEFF aduce în fața publicului cinefil un program de tip focus inedit, intitulat Machinima: Gamepad Filmmaking, care explorează influența esteticii și tehnicilor audio-vizuale derivate din universul  jocurilor video asupra cinemaului contemporan. 

O altă noutate inclusă în agenda ediției din 2024 a festivalului este un program tematic triangular creat în contextul unei colaborări curatoriale între BIEFF, Vienna Shorts și DokuFest. Inițiativa reunește trei programe de scurtmetraje care sondează realități sociale și politice contemporane prin raportare la contextul actual la nivel european și internațional, explorând totodată modele posibile de rezistență politică și schimbare socială.

Abonamentele BIEFF.14 și biletele la proiecțiile speciale au fost puse în vânzare și sunt disponibile pe eventbook.ro.

Incursiune curatorială inedită în fenomenul mediatic „machinima” 

Structurat în cinci părți, programul focus Machinima: Gamepad Filmmaking își propune să familiarizeze spectatorii cu genul „machinima„, un fenomen mediatic care constă în utilizarea diferită, deturnată, a jocurilor video pentru a crea imagini în primul rând, mai degrabă decât a le juca ca atare. O formă de artă media care are în primul rând un scop critic, similar practicii situaționiste a détournement-ului, „machinima” oferă și un instrument valoros de cercetare în ceea ce privește comportamentul online, imaginile hiperrealiste și practicile de creare de lumi (worldbuilding). 

Reunind o selecție de filme variată, care cuprinde atât scurtmetraje, cât și mediu-metraje și un lungmetraj, programul focus propus de BIEFF oferă o privire de ansamblu asupra acestui fenomen și aduce în atenția publicului bucureștean lucrări ale unor artiști reputați precum Phil Solomon, Harun Farocki sau Lawrence Lek, printre alții. 

O surpriză a selecției de filme care compun acest program este un double bill conceput ca un omagiu adus lui Andy Warhol, intitulat sugestiv Desktop Warhol. Pornind de la observația că iconicele filme ale lui Andy Warhol Sleep și Empire nu au fost doar niște gesturi provocatoare, ci și niște reflecții moderniste asupra naturii cinemaului, cele două filme incluse în program, „Sleep#2”, în regia lui Radu Jude (prezentat în premieră internațională la Festivalul de film de la Locarno în 2024) și „Empire”, în regia lui Phil Solomon (2008-2012), re-imaginează în moduri creative operele omonime ale lui Warhol, folosindu-se de imagini captate cu ajutorul ecranului de calculator.

În cadrul celor trei programe de scurtmetraje incluse în cadrul focusului, publicul va putea vedea lucrări de scurt și mediu-metraj ale unor artiști pentru care spiritul subversiv și critic ale începuturilor mișcării machinima ocupă un loc central. 

Primul dintre aceste programe, prezentat cu titlul Hijacked!, reunește lucrări care „sabotează” sau modifică lumile unor jocuri faimoase precum Grand Theft Auto, cum se întâmplă în „Why Don’t the Cops Fight Each Other”, al artistului Grayson Earle, care reușește să investigheze relația dintre polițiștii care populează jocul prin modificarea codului sursă al jocului. „How to Disappear”, creat de colectivul artistic Total Refusal, un omagiu adus nesupunerii și dezertării — atât în războiul digital, cât și în cel fizic, real, caută posibilități ale păcii în cel mai improbabil loc, un joc online de război. „The Grannies”, creat de Marie Foulston, invită privitorul să tragă cu ochiul în spatele cortinei lumii virtuale și să se aventureze dincolo de harta jocului. În program se va regăsi și „Dance Voldo Dance”, creat de Chris Brandt, unul dintre primele exemple de videoclipuri muzicale machinima, în care mișcările de luptă preexistente ale jucătorilor din Soulcalibur au fost sincronizate pe ritmurile unei melodii. Iar „It’s in the Game ’17”, creat de Sondra Perry, investighează un subiect din ce în ce mai controversat – modul în care companiile de jocuri video fură identități și corpuri reale și capitalizează simulările lor digitale. 

This Is Not An Algorithm, cel de-al doilea program pe care spectatorii îl vor putea descoperi în cadrul focusului, reunește filme care pun în lumină influența crescândă a simulărilor hiperrealiste asupra percepției noastre despre lumea reală.

Publicul va avea ocazia să vadă „Parallel I”, operă video în care artistul german Harun Farocki a explorat evoluția rapidă a imaginilor digitale, care au ajuns să rivalizeze cinemaul tradițional în ceea ce privește reprezentarea realității. Nimic nu e ceea ce pare în „This Water Gives Back No Images”, al lui Aleksandar Radan, în care un peisaj tropical se dovedește a fi o lume distorsionată a unui avatar uman, iar în „Cosecha mecánica” („Mechanical Harvest”), regizorul Felix Klee juxtapune personaje de origine latino din decorul unui joc și înregistrări audio reale de propagandă americană care laudă mâna de lucru mexicană ieftină. Programul este completat de alte două filme, „Happy New Year, Jim”, de Andrea Gatopoulos și „Descent into Hell”, al lui Jacky Connolly, ambele explorând vieți acaparate de universuri digitale.

Al treilea program de scurtmetraje inclus în acest focus, prezentat cu titlul Cyberian Mindscapes, întrunește filme care explorează subiecte variante, de la nostalgia față de dispozitive, console și jocuri ieșite din uz, până la rolul teritoriilor digitale, utopice și distopice, de a servi drept refugiu pentru cei depășiți de realitate, cât și o formă de terapie prin artă pe fundalul dezechilibrelor globale și al războaielor. În „Punctured Sky”, al canadianului Jon Rafman, doi prieteni investighează dispariția misterioasă a oricărei amprente digitale a jocului cu același nume. În „Theta”, regizat de Lawrence Lek, o mașină de poliție autonomă îți dezvăluie problemele existențiale unui terapeut AI, iar în „Dreams about Putin”, regizorii Nastia Korkia & Vlad Fishez aduc la viață și dau formă, folosind found footage și animație gaming 3D, celor peste 1000 de vise cu Putin pe care locuitorii Ucrainei lovite de război au mărturisit că le-au avut, explorând totodată tema inconștientului colectiv în societate. 

Tot în cadrul programului Machinima: Gamepad Filmmaking, publicul are ocazia unică de a vedea în cinema și lungmetrajul „Grand Theft Hamlet”, de Pinny Grylls & Sam Crane, povestea a doi actori de teatru britanici care se refugiază în tipul lockdownului în lumea jocului Grand Theft Auto, iar, atunci când dau peste un teatru, le vine brusc ideea de a pune în scenă o producție întreagă a Hamlet în interiorul jocului. Filmul prezintă aventura lor ridicolă, hilară și emoționantă, care servește nu numai ca o mărturie a puterii și anduranței lui Shakespeare, ci și ca o interesantă observație antropologică despre jocurile de tip multiplayer.

Programul tematic a fost curatoriat de duo-ul format din Dmitry Frolov și Vladimir Nadein, curatori de cinema și artă vizuală specializați în cinema experimental și avangardist, cu un interes particular pentru intersecția dintre cinema și noile medii digitale.

O colaborare curatorială între BIEFF, Vienna Shorts și DokuFest Kosovo pe tema stabilității politice

Un proiect de colaborare conceput la inițiativa Vienna Shorts pentru a veni în întâmpinarea publicului din mai multe teritorii culturale, politice și geografice, în contextul acestui an electoral cu mize istorice la nivel european, programul triangular itinerant Longing for Stability reunește trei programe de scurtmetraje care vor fi prezentate la București în cadrul BIEFF 2024, după  două proiecții de succes  la Viena, în mai 2024, în contextul Vienna Shorts și la Prizren, în august 2024, în contextul DokuFest. 

Programul curatoriat de DokuFest Kosovo, intitulat Revealing Memories, oferă o privire asupra turbulentei  istorii recente a Balcanilor. Prin intermediul imaginilor de arhivă și al unor narațiuni personale, scurtmetrajele incluse în program invită spectatorii să reflecteze asupra trecutului într-o încercare de a înțelege mai bine rădăcinile problemelor din prezent.

Ancorat în provocările prezentului, programul propus de Vienna Shorts, Four Walls For A Future, reunește patru scurtmetraje austriece care explorează insecuritățile resimțite de tinerele generații, fie că vorbim de anxietățile climatice, de provocările politice actuale sau de dificultățile condițiilor de trai într-o lume în criză.

În completare, programul conceput de BIEFF, Gestures of Resistence, propune o abordare militantă, care pune în centru scurtmetraje despre mișcări și acțiuni de protest individuale și colective inspirate de evenimente politice recente, corolarul optimist al programului fiind acela că fiecare gest de rezistență încapsulează promisiunea unei revoluții viitoare.

Programul triangular  a fost curatoriat de Samir Karahoda (DokuFest), Doris Bauer (Vienna Shorts) și Oana Ghera (BIEFF).

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Finanțatori: Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei

Parteneri principali: Avanpost, LUNO, Institutul Francez din România, Goethe Institut, Institutul Italian de Cultură, Institutul Polonez București, Forumul Cultural Austriac, Porter Novelli Public Relations

Partener mobilitate: Black Cab

Partener hotelier: Moxy Bucharest Old Town

Hub gastronomic: J’ai Bistrot

Văzut de: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, News.ro, Zile și Nopți, Scena9, Films in Frame, Acoperișul de Sticlă, GLAMOUR Romania, Mindcraft Stories, Revista Literară MATCA, Liternet, Revista FILM, Ziarul Metropolis, Happ.ro, Observator Cultural, Revista Zeppelin, IQAds, MovieNews.ro, Cinefan.ro, Cinefilia.ro 

Competiția Internațională de Lungmetraj a Festivalului Internațional de Film Experimental – BIEFF aduce în fața publicului cinefil bucureștean o selecție de lungmetraje remarcabile, semnate de unii dintre cei mai apreciați cineaști emergenți ai momentului, care au reușit să cucerească critica și juriile de la festivaluri prestigioase precum Berlinale, Cannes, Veneția, Locarno, Rotterdam sau FID Marseille.

Ajunsă la cea de-a treia ediție, Competiția Internațională de Lungmetraj a BIEFF, dedicată cineaștilor aflați la primul sau al doilea lungmetraj, continuă să ofere o privire proaspătă asupra posibilităților de expresie ale cinema-ului contemporan și reunește anul acesta șapte lungmetraje care impresionează prin diversitate și inventivitate formală. 

Titlurile incluse în Competiția Internațională de Lungmetraj concurează în 2024 pentru Marele premiu BIEFF în valoare de 10.000 de euro, constând în servicii de post-producție oferit de Avanpost.

Lungmetrajele selecționate vor putea fi văzute în premieră națională în România în perioada 24 – 29 septembrie, la Cinemateca Eforie și Cinema Elvire Popesco, în cadrul celei de-a 14-a ediții a festivalului.

Abonamentele BIEFF.14 au fost puse în vânzare și sunt disponibile, în număr limitat, pe eventbook.ro. 

“Gândită ca un spațiu de descoperire și de întâlnire între publicul local și noi voci ale cinema-ului de artă aclamate în circuitul festivalier internațional, Competiția Internațională de Lungmetraj a BIEFF continuă promisiunea festivalului de a sprijini și promova cineaștii emergenți interesați să exploreze noi moduri de a spune povești prin intermediul cinema-ului și să experimenteze cu tehnici și formate cinematografice inedite. Captivante, provocatoare, surprinzătoare, uneori nostalgice, alteori inovatoare, filmele incluse în selecția noastră de anul acesta oferă o punte între cinema-ul experimental și cinema-ul de autor, punând totodată în lumină felul în care arta cinematografică continuă să fie până în zilele noastre un mediu de reflecție asupra transformărilor sociale care transcede generațiile.” explică Oana Ghera, directoarea artistică a BIEFF despre selecția de anul acesta.

Duo-ul Caroline Poggi și Jonathan Vinel revine în competiția BIEFF cu cel de-al doilea lungmetraj al lor, „Eat The Night”, descris drept un “thriller romantic queer”, care a avut parte de o premieră mondială anul acesta la Cannes, în cadrul secțiunii Directors’ Fortnight. Construit în jurul unui joc fantasy ficțional, inspirat din universul World of Warcraft, filmul spune o poveste cu subtext apocaliptic în care viața concretă și cea virtuală se întretaie până în punctul în care nu mai e clar care dintre ele este scăparea.

În premieră în România, va fi prezentat și „Malqueridas”, lungmetrajul de debut al regizoarei Tana Gilbert, care a avut premiera la cea de-a 80-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția. Filmul este o revelație, un documentar poetic care scoate la lumină viețile uitate ale femeilor dintr-o închisoare din Chile, condamnate să trăiască departe de copiii lor. Acesta a fost creat exclusiv din filmările ilegale realizate pe ascuns, cu telefonul mobil, de către deținutele centrului de detenție San Joaquin din Chile, unul dintre cele mai mari penitenciare de femei din Chile. Aduse pe ecranul de cinema, textura pixelată, fragilă, oricând pasibilă confiscării și distrugerii  a acestor imagini, capătă o viață îndelungată grație transferului  pe peliculă.

Din selecția oficială a celei de-a 77-a ediții a Festivalului de Film de la Locarno vine la BIEFF „When The Phone Rang”, cel de-al doilea lungmetraj al regizoarei de origine sârbă Iva Radivojević. Construit pe baza amintirilor din tinerețe ale regizoarei înainte de declanșarea războaielor iugoslave din anii ‘90, filmul este o cercetare a ideei de dislocare, a naturii rememorării şi creaţiei miturilor personale şi colective.

Tot de la Locarno vine și „Fire of Wind”, debutul în lungmetraj al Martei Mateus, regizoarea apreciatului scurtmetraj Barbs, Wasteland (2017) și una dintre cele mai promițătoare voci ale cinema-ului portughez contemporan. Amplasat în regiunea Alentejo din sudul Portugaliei, unde a copilărit Mateus, Fire of Wind este un exercițiu arheologic, deopotrivă pământesc și profund simbolic în imaginile sale, în care personajele ajung să întrupeze memoria istorică a peisajului încă bântuit de dictatura lui Salazar de la mijlocul secolului al XX-lea. Filmul va fi proiectat în premieră națională la BIEFF, înaintea premierei internaționale din cadrul celei de-a 62-a ediții a New York Film Festival.

Câștigător al premiului pentru cel mai bun film de debut la Festivalul de Film de la Berlin 2024, „Cu Li Never Cries” este un lungmetraj de debut tandru, dar impunător al regizorului vietnamez Pham Ngoc Lân, un portret al claselor de jos și al diferențelor dintre generații, în aceeași măsură în care este și o observație intimă a Vietnamului de astăzi, ecourile trecutului țării strecurându-se în cele mai banale interacțiuni și locuri.

Proiectat în premieră mondială la Marseille IDF, „bluish”, cel de-al doilea lungmetraj al duo-ului austriac Lilith Kraxner și Milena Czernovsky, este un portret subtil al devenirii a două tinere în jurul vârstei de 20 de ani care se confruntă cu ezitările și dilemele trecerii spre vârsta adultă. Printr-un montaj eliptic, care alternează între gesturi și situații  cotidiene și pulsiunile interioare care se întrevăd ocazional printre ele, filmul reușește să redea pe ecran starea de spirit intangibilă, de existență între două lumi, dar și procesul inefabil de construire a propriei identități.

Câștigătoarea Premiului pentru cel mai bun Film Românesc la ediția BIEFF de anul trecut, regizoarea Alexandra Gulea se întoarce cu filmul de lungmetraj „Maia – Portrait with Hands”, care a avut premiera mondială anul acesta la a 53-a ediţie a Festivalului de Film de la Rotterdam, unde a fost nominalizată la Premiul Big Screen Award. Lungmetrajul, o odisee multimedia care suprapune materiale de arhivă, interviuri documentare, scene de ficțiune, fotografii și performance-uri, este o reconstituire vizuală vie a călătoriei bunicii aromânce a regizoarei de-a lungul secolului XX.

Câștigătorul  premiului pentru cel mai bun lungmetraj al competiției va fi ales de un juriu de profesioniști de renume internațional format din Tsveta Dobreva, directoarea Festivalului Internațional de Film Documentar de la Marsilia (FID Marseille), Christopher Small, critic de film și curator de cinema și coordonatorul editorial al Festivalului de Film de la Locarno, și Ana David, curatoare de cinema, membră a comitetului de selecție al secțiunii Panorama din cadrul Berlinale și consultant al competiției oficiale a aceluiași festival.

Competiția Internațională de Lungmetraj: 

„Eat The Night”, Caroline Poggi și Jonathan Vinel 

„Malqueridas”, Tana Gilbert

„When The Phone Rang”, Iva Radivojević

„Fire of Wind”, Marta Mateus

„Cu Li Never Cries”, Pham Ngoc Lân

„bluish”, Lilith Kraxner și Milena Czernovsky

„Maia – Portrait with Hands”, Alexandra Gulea

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Finanțatori: Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei

Parteneri principali: Avanpost, Institutul Francez din România, Goethe Institut, Institutul Italian de Cultură, Institutul Polonez București

Partener mobilitate: Black Cab

Partener hotelier: Moxy Bucharest Old Town

Hub gastronomic: J’ai Bistrot

Văzut de: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, News.ro, Zile și Nopți, Films in Frame, Acoperișul de Sticlă, GLAMOUR Romania, Mindcraft Stories, Revista Literară MATCA, Liternet, Revista FILM, Ziarul Metropolis, Happ.ro, Observator Cultural, Revista Zeppelin, IQAds, MovieNews.ro, Cinefan.ro, Cinefilia.ro 

„TWST / Things We Said Today”, cel mai recent film al regizorului Andrei Ujică, va putea fi văzut în premieră națională în deschiderea celei de-a 14-a ediții a Festivalului Internațional de Film Experimental – BIEFF, pe 24 septembrie, la Cinemateca Eforie, imediat după premiera mondială de la Festivalul Internațional de Film de la Veneția. 

Filmul hibrid la care cineastul Andrei Ujică a lucrat timp de peste un deceniu este gândit ca o reconstituire a weekend-ului 13 – 15 august 1965, la New York, marcat de sosirea trupei The Beatles în oraș cu ocazia primului lor concert pe Shea Stadium, și este narat din perspectiva a doi adolescenţi a căror voci sunt interpretate de tinerii actori americani Tommy McCabe și Therese Azzara.

Filmul este în întregime compus din materiale de televiziune din epocă, filme de 8 mm din arhive personale, precum și din imagini înregistrate în timpul concertului distribuite public ulterior în format de home movie. Personajele apar ca desene semi-animate în film, acestea fiind realizate de artistul francez Yann Kebbi și integrate în mijlocul evenimentelor cu ajutorul efectelor vizuale. Scenariul, scris de Andrei Ujică, cuprinde informații biografice din jurnalul lui Judith Kristen, excerpte dintr-o relatare autoficțională a lui Geoffrey O’Brien, precum și fragmente din povestirea „Isabela, prietena fluturilor” de Andrei Ujică, publicată în 1972, tradusă pentru proiectul cinematografic de Philip Ó Ceallaigh. 

Titlul filmului, „TWST / Things We Said Today”, provine de la una dintre piesele Beatles ce anticipează momentul când prezentul devine un trecut fantomatic, la care nu te mai poți întoarce, dar nici nu-l poți uita.

În  „TWST / Things We Said Today”, „contextul în care se petrece concertul primește un nou contur. Realități ale anului 1965 sunt juxtapuse: expoziția mondială din New York, mediatizarea prin televiziune pe Coasta de Est a revoltei rasiale din cartierul Watts de la Los Angeles, străzile din Harlem și casele din suburbii, de la vilegiaturiști de pe Jones Beach la muncitori din piața de pește, mii de oameni au fost imortalizați: fiecare spațiu conturat separat, fiecare față și loc prezentate în mod egal, fiecare moment un centru.”, spune scriitorul Geoffrey O’Brien despre film.

„It’s Not Me”, cel mai nou film semnat de Leos Carax, premieră națională în închiderea BIEFF

Publicul BIEFF se va putea bucura, tot în premieră națională, și de cel mai nou film al aclamatului regizor francez, Leos Carax, „It’s Not Me”, care va fi proiectat pe 29 septembrie la Cinema Elvire Popesco în închiderea celei de-a 14-a ediții a Festivalului Internațional de Film Experimental BIEFF. Cunoscut pentru filme cult precum „Mauvais Sang”, „Les Amants du Pont-Neuf”, „Holy Motors” sau „Annette” și colaborările sale cu actori fetiș precum Denis Lavant sau Juliette Binoche, Leos Carax a câștigat o reputație de enfant terrible al cinemaului contemporan francez și moștenitor al Noului Val Francez, iar anul acesta s-a întors la Festivalul de Film de la Cannes cu cel mai nou film al său, „It’s Not Me”.

„Acest demers al lui Carax, la granița sublimă între teorie de cinema și criză a vârstei de mijloc (în termeni de carieră, căci se împlinesc 40 de ani de la premiera Boy Meets Girl) pleacă, pare-se, de la o întrebare pe care i-au adresat-o Centre Pompidou pentru o expoziție care nu s-a mai întâmplat niciodată – Unde te afli acum, Leos Carax?

Răspunsul e un sincer Nu știu, al cărui caracter complicat și confuz ne trece printr-un flux al conștiinței, care adună pe ecran varii materiale eterogene: o schiță de început cu regizorul însuși, disperat de lipsa de inspirație și totuși grafoman, scriind aproape prăbușit din pat; filme din cinemaul universal și cel francez, filmări personale ale lui Carax, fragmente din filmele sale, imagini cu lideri politici și meme-uri de pe internet, câteva secvențe ambigue filmate special pentru proiect (revine păpușa Annette), cântece de Nina Simone sau David Bowie – și scris, mult scris, în sprijinul exercițiului eseistic, dar și ca omagiu adus lui Godard, via Histoire(s) du cinéma (1989-90) și Le Livre d’image (2018).”, spunea criticul de film Dora Leu după proiecția filmului de la Karlovy Vary.

11 filme autohtone în Competiția Națională de Scurtmetraj

Este al patrulea an în care experimentele cinematografice autohtone cuceresc marile ecrane din București, în cadrul Competiției Naționale de Scurtmetraj a BIEFF. Unsprezece filme aparte, ale unor cineaști și artiști vizuali care provoacă ecranul, concurează anul acesta pentru Premiul Competiției Naționale de Scurtmetraj.

„Ceva se întâmplă cu cinemaul românesc. Nu cu mult timp în urmă, o competiție națională a BIEFF ar fi fost greu de crezut; o ediție ca aceasta, cu 11 scurtmetraje în Competiția Națională și cinci lungmetraje românești prezentate în diferite categorii, ar fi fost de neînchipuit.

Festivalul a ajuns deja la a patra ediție a Competiției Naționale; 2021, anul (pandemic) de început, pare să fi fost o cu totul altă epocă. De atunci și până acum, BIEFF face ceva într-adevăr neobișnuit pentru cultura română – privește cu mare atenție video eseuri, filme coregrafice, experimente în animație, suite foto, filme jurnal, artă video, found footage, nonficțiune și non-narațiune și le înțelege, cercetează și, mai ales, sărbătorește ca fiind cinema. Anul acesta, mai mult ca oricând, cinemaul Competiției Naționale ia tot atâtea forme câte filme.„, spune Călin Boto, curatorul Competiției  Naționale BIEFF 2024.

Selecționate din peste 85 de filme românești înscrise la această ediție, cele 11 scurtmetraje autohtone din competiție vor putea fi urmărite în cadrul a două programe distincte, ambele programate la Cinemateca Eforie, în datele de 27 și 28 septembrie.

În primul program competițional, publicul va putea vedea scurtmetrajul documentar „Despre imposibilitatea unui omagiu”, în regia Xandrei Popescu, care a avut premiera mondială în cadrul Festivalului de Film de la Locarno. Xandra Popescu se întoarce la BIEFF cu portretul lui Ion Tugearu, unul dintre cei mai mari dansatori și coregrafi români, denumit „prințul baletului românesc”, prim-solist al Operei Naționale care de aproape 60 de ani dansează, coregrafiază și formează artiști din zona baletului, dar și a dansului contemporan. În „Furtuna”, artistul Alex Mirutziu provoacă noțiunile de limbaj și reprezentare printr-un film sincron culturii contemporane a teaser-elor, reflectând asupra naturii tandre și maleabile a fizicului masculin. În scurtmetrajul nonficțional Vakhtanguri, Valeriu Adimei urmărește povestea unui cuplu queer din Tbilisi și încercarea lor de a găsi un loc căruia să îi spună acasă în Bruxelles.

„Lucky Girl Syndrome” surprinde un moment specific din viața autoarei Raya al Souliman, relocarea în altă țară și relația cu noul oraș, iar în „Adio, încredere”, Mădălina Zaharia face o analiză a noțiunii de „încredere” descompusă în termeni vizuali și lingvistici.

În cel de-al doilea program competițional dedicat filmelor românești, spectatorii se reîntâlnesc cu Teona Galgoțiu, câștigătoarea de anul trecut a Premiului Gopo pentru cel mai bun scurtmetraj (“Vreau să sparg sera”), care revine la BIEFF cu cel mai nou scurtmetraj al său, „Clare’s Decision Not to Get Up”, un protest împotriva nevoii de mișcare permanente. 

În filmul lor coregrafic „Repetiții pentru pace”, artiștii vizuali Anca Benera și Arnold Estefan ne introduc în viața performativ-cotidiană din Cincu, un sat din centrul Transilvaniei, unde o bază militară NATO co-există cu peisajul pastoral și modul de viață arhaic. Inspirat din istoria rețelelor de internet dintr-un orășel din România, „Surge of Transference” al lui Geo Barcan își imaginează sfârșitului capitalismului târziu și începutul unui viitor peer-to-peer offline, neguvernat de niciun software sau hardware. Cu „A Dying Leaf Should Be Able to Carry the Weight of the World”, Thea Lazăr invită privitorul într-un tur al „Grădinii celor cinci continente” din Cluj-Napoca, acolo unde istoria neștiută a plantelor ne poate spune la fel de multe atât despre trecut, cât și despre viitor. În „Asfalt”, filmat în format Super 8, Bogdan Georgian Alexandru documentează munca de o viață a unui fost asfaltator, așadar povestea drumurilor pe care le parcurgem zilnic, iar în „Saint George” al cineastei Alle Dicu facem cunoștință cu trei tinere femei care, fascinate fiind de „peisajele” hazardului de pe suprafețe de marmură, se învață reciproc cum să privească. 

Juriul care va evalua  filmele incluse  în competiția națională a BIEFF 2024 și va desemna câștigătorul premiului pentru cel mai bun scurtmetraj românesc va fi compus din Aleksandra Lawska, curatoare independentă de origine poloneză specializată în lucrul cu filmul de scurtmetraj și fostă colaboratoare a unor a unor festivaluri precum Short Waves Festival Poznan, Festival du nouveau cinéma de Montréal, Glasgow Short Film Festival, Lago Film Fest, Michel Rensen, programator de film și consultant de scenarii de origine olandeză, actualmente coordonator de program al festivalului Go Short Nijmegen și fost colaborator al unor festivaluri precum Cork International Film Festival, Leiden Shorts, Encounters Film Festival, și Radu Pervolovici, director al Fundației Culturale META, coordonator al  Rezidenței internaționale de creație audiovizuală de la Slon, precum și al proiectului MagiC Carpets România, care se desfășoară sub forma unei rezidențe internaționale de creație experimentală audio-video. 

Abonamentele BIEFF.14 au fost puse în vânzare și sunt disponibile, în număr limitat, pe eventbook.ro.

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Finanțatori: Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei

Parteneri principali: Avanpost, Institutul Francez din România, Goethe Institut, Institutul Italian de Cultură, Institutul Polonez București

Partener mobilitate: Black Cab

Partener hotelier: Moxy Bucharest Old Town

Hub culinar: J’ai Bistrot

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, News.ro, Zile și Nopți, Films in Frame, Acoperișul de Sticlă, GLAMOUR Romania, Mindcraft Stories, Revista Literară MATCA, Liternet, Ziarul Metropolis, Happ.ro, Observator Cultural, Revista Zeppelin, IQAds, MovieNews.ro, Cinefilia.ro 

Cea de-a paisprezecea ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București – BIEFF va avea loc în București, în perioada 24 – 29 septembrie 2024, la Cinema Elvire Popesco, Cinema Union și Cinemateca Eforie. Festivalul aduce din nou în atenția publicului cele mai recente producții ale cinema-ului experimental și invită cinefilii să descopere vocile emergente ale filmului de avangardă. Printre cele mai așteptate proiecții din festival se numără două filme românești care au avut premiera mondială luna aceasta la Festivalul Internațional de Film de la Locarno – Opt ilustrate din lumea ideală, regizat de Radu Jude și Christian Ferencz Flatz, Sleep #2, regizat de Radu Jude, dar și cel mai recent lungmetraj al regizoarei Ana Lungu, Triton, prezentat în premieră mondială în iunie, în cadrul Competiției Internaționale a festivalului FID Marseille.  

Desfășurat sub tema Serious Games / Jocuri Serioase, programul BIEFF cuprinde anul acesta peste 80 de filme de scurt și lungmetraj, prezentate în premieră națională: o competiție națională de scurtmetraje, dedicată filmelor realizate de cineaști de origine română, o competiție internațională de scurtmetraje, care reunește experimente formale variate provenind din peste 20 de țări, o competiția internațională de lungmetraj, dedicată cineaștilor aflați la primul sau al doilea lungmetraj, programe speciale curatoriate în parteneriat cu instituții prestigioase, întâlniri și dialoguri între cineaști și public, dar și proiecții eveniment ale unora dintre cele mai așteptate filme ale anului. 

Selecția de filme a BIEFF.14 a fost curatoriată de Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului, alături de echipa de curatori formată din Flavia Dima, Călin Boto și Dora Leu.

Începând de anul acesta, echipei BIEFF s-a alăturat și Ioana Gonțea în calitate de manageră a festivalului.

Program special dedicat filmelor aflate la intersecția dintre cinema și jocuri video

Prezentată sub tema Serious Games / Jocuri Serioase, selecția din acest an invită la reflecție asupra felului în care este definit cinemaul, într-un context în care granițele dintre experiența cinematografică, înțeleasă în sens tradițional, și noile moduri de producție și distribuție cinematografică sunt constant redefinite de noile inovații tehnice apărute în mediile virtuale, printre care și inteligența artificială sau jocurile video. 

„Titlul de Serious Games / Jocuri Serioase, o trimitere directă atât la seria omonimă a lui Harun Farocki, cât și la un întreg subgen din sfera jocurilor video, face totodată referire la tensiunea dintre real și imaginar, aparentă în multe lucrări incluse în selecția de anul acesta a festivalului nostru. Această tensiune este speculată de cineaști în noi discursuri cinematografice despre o lume în criză, discursuri care instrumentalizează tocmai noile tehnologii și medii de comunicare care au ajuns să (re)definească întreaga noastră experiență socială într-o manieră altcândva de neimaginat.”, explică Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului.

Unul dintre evenimentele de neratat ale acestei ediții este un program de tip focus, structurat în cinci părți, dedicat intersecției dintre cinema și jocuri video. Acesta își propune să familiarizeze spectatorii cu genul “machinima”, un fenomen mediatic născut în interiorul comunităților de gaming care a cunoscut o ascensiune rapidă în ultimul deceniu, ajungând să fie din ce în ce mai folosit de către artiștii vizuali și cineaștii experimentali deopotrivă.

Reunind atât scurtmetraje, cât și mediu-metraje și un lungmetraj inedit, programul oferă o privire de ansamblu asupra acestui fenomen și aduce în atenția publicului bucureștean lucrări ale unor artiști reputați precum Phil Solomon, Harun Farocki sau Lawrence Lek, printre alții. 

Trei dintre cele mai așteptate filme românești ale anului, prezentate în premieră la BIEFF

Printre surprizele ale acestei ediții BIEFF se numără și două dintre filmele românești care au avut premiera mondială la Locarno luna aceasta. Printre acestea se numără Opt ilustrate din lumea ideală, regizat de Radu Jude și Christian Ferencz Flatz şi montat de Cătălin Cristuţiu, un documentar found-footage construit exclusiv din clipuri publicitare ale perioadei de tranziţie româneşti post-comuniste. „Un film între found poetry şi enciclopedia lumii contemporane, între arta de tomberon şi Summa theologiae„, conform lui Christian Ferencz-Flatz. „Între toate lucrurile care au făcut atât de interesantă perioada tranziţiei pentru istorici şi sociologi în ultima vreme, reclamele ar fi meritat o atenţie deosebită. Nu doar fiindcă ele au azi o mare putere evocatoare pentru generaţia care le-a prins, deci fiindcă sunt nişte vestigii sensibile ale trecutului recent, ci fiindcă ele au fost atunci efectiv un agent irezistibil al tuturor bulversărilor majore ale epocii”, a mai susținut el.

Publicul BIEFF va putea vedea în premieră națională, imediat după premiera de la Locarno, și Sleep #2, regizat de Radu Jude şi montat de Cătălin Cristuţiu, un film de montaj de 62 de minute, cu imagini preluate dintr-o cameră web, realizat independent. Filmul explorează subiecte diverse, de la viaţă şi moarte până la impresionism şi selfie-uri. „Sleep #2 înseamnă: viaţă, moarte, natură, poezie, fragilitate, impresionism, selfie-uri, Andy Warhol, dragoste şi sărutări„, a detaliat Jude pentru Film New Europe.

De o proiecție specială, în premieră națională, se va bucura și documentarul Triton, în regia Anei Lungu, film bazat exclusiv pe materiale de arhivă, care a avut premiera mondială în cadrul Festivalului FID Marseille. Triton este un film de montaj bazat exclusiv pe materiale de arhivă, imagini rare de amator filmate între al Doilea Război Mondial şi Revoluţia din 1989. Cele trei poveşti tratate stilistic diferit – un tată filmează copilăria fiicei lui în România anilor ’80; un profesor de muzică documentează vieţile membrilor familiei şi prietenilor în anii ’60-’70; un aristocrat surprinde imagini din vara lui 1942, când ţara noastră era aliata Germaniei naziste – sunt legate între ele de o voce narativă feminină.

Abonamentele BIEFF.14 au fost puse în vânzare și sunt disponibile, în număr limitat, pe eventbook.ro.

Competiția Internațională de Lungmetraj

Premiul pentru cel mai bun film de lungmetaj, în valoare de 20.000 euro, constând în servicii de post-producție oferite de Avanpost: Monisme, r.  Riar Rizaldi (Indonezia, Qatar, 2023, 115 min.)

Competițița Națională de Scurtmetraj

Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj românesc, oferit de Uniunea Cineaștilor din România (UCIN): Ńeale azbuirătoare, r. Alexandra Gulea (Romania, Germania, 2022, 24 min.)

Mențiunea specială pentru concept vizual, în valoare de 1000 de euro, constând în servicii de postproducție oferite de LUNO: S-a născut un loc, r. Cristina Iliescu (Romania, 2023, 15 min.)

Competiția Internațională de Scurtmetraj

Premiul pentru cel ma bun scurtmetraj, internațional, oferit de Uniunea Cineaștilor din România (UCIN): Gods of the supermarket, r. Alberto Gonzalez Morales (Elveția, 2022, 8 min.)

Premiul pentru cea mai bună regie: Catarina Vasconcelos, pentru Nocturne for a forest (Portugalia, 2023, 16 min.)

Premiul pentru cel mai bun concept vizual: Ardent Other, r. Alice Brygo (Franța, 2023, 16 min.)

Mențiunea specială a juriului: Slimane, r. Carlos Pereira (Germania, 2023, 19 min.)

Au mai rămas doar câteva zile până la deschiderea oficială a celei de-a 13-a ediții BIEFF – primul și cel mai amplu eveniment din România dedicat filmului de avangardă și artei vizuale. În perioada 26 septembrie – 1 octombrie, sălile de cinema din capitală vor găzdui proiecții în premieră ale unora dintre cele mai curajoase experimente cinematografice ale anului, dar și întâlniri eveniment cu cineaști și profesioniști reputați ai industriei cinematografice internaționale. Publicul va avea ocazia să discute cu invitații ediției în cadrul sesiunilor de Q&A programate după proiecții, dar și în cadrul unor paneluri și dezbateri speciale despre industria cinematografică. Programul complet și biletele de acces la evenimentele BIEFF.13 sunt disponibile online, pe platforma  Eventbook.

Masterclass Pedro Costa: 27 septembrie, ora 18:00, Cinema Elvire Popesco

Miercuri, în cea de-a doua zi de festival, spectatorii sunt invitați să-l întâlnească pe cineastul portughez Pedro Costa, o figură emblematică a cinemaului contemporan,  a cărui operă – remarcabilă atât din punct de vedere formal, cât și politic, continuă să deschidă noi direcții în epoca digitală a imaginii. Evenimentul va debuta cu o primă proiecție în România a celui mai recent film al autorului – scurtmetrajul As Filhas do Fogo (The Daughters of Fire, 2023), prezentat în premieră internațională la ediția de anul acesta a Festivalului de Film de la Cannes.

Organizat în contextul retrospectivei pe care BIEFF i-o dedică autorului la această ediție, masterclass-ul se va concentra asupra trăsăturilor distinctive ale stilului de cinema care l-a consacrat pe Costa și va fi moderat de Flavia Dima – critic de film și curator asociat al festivalului.

Biletele sunt disponibile pe platforma Eventbook: eventbook.ro/film/bilete-bieff-13-as-filhas-do-fogo

Lansarea cărții Romanian Culture, History, and the Films of Radu Jude, de Andrei Gorzo și Veronica Lazăr: 29 septembrie, ora 16:00, Grădina Arthub

Nu cu mult înainte de premiera mondială a filmului Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii, care va rula cu casa închisă în deschiderea celei de-a 13-a ediții BIEFF, autorii Andrei Gorzo și Veronica Lazăr și-au publicat colecția de eseuri despre cinemaul lui Radu Jude. Volumul Romanian Culture, History, and the Films of Radu Jude, scris în engleză, publicat și distribuit de Editura Universității Lucian Blaga din Sibiu, va avea parte de o lansare oficială în București, pe 29 septembrie. Inclus în programul festivalului, evenimentul o va avea ca invitată pe Veronica Lazăr,  în dialog cu Flavia Dima și Călin Boto, curatori asociați ai festivalului.

Panel  – In Short: Navigating The Short Film Circuit: 30 septembrie, ora 11:00, Grădina Arthub

Studenții și profesioniștii români din domeniul cinematografiei și artelor vizuale vor avea șansa de a intra în dialog cu experții internaționali invitați la festival, în cadrul unui panel axat pe strategiile de promovare și distribuție a scurtmetrajelor și a proiectelor audiovizuale la nivel național și internațional. Specialiștii invitați să participe la discuția moderată de Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului, vor împărtăși celor prezenți informații valoroase din culisele industriei de film, precum și despre vizibilitatea și durata de viață a experimentelor cinematografice în circuitul filmelor de scurtmetraj.

Vor participa la discuție Gabrielė Cegialytė – directoarea Festivalului Internațional de Scurtmetraj din Vilnius (Lituania), invitată anul acesta în Juriul Competiției Naționale BIEFF, Ilinka Mihăilescu – reprezentantă a Centrului Național al Cinematografiei, Eddie Bertozzi – directorul secțiunii de scurtmetraje din cadrul Festivalului de Film de la Locarno, invitat anul acesta în Juriu Competiției Internaționale de Scurtmetraj a BIEFF. Vor participa la acest dialog și Simone Bardoni – președinte și director artistic al Concorto Film Festival (Italia) și Florian Fernandez – coordonator al diverselor inițiative dedicate realizatorilor de scurtmetraj în cadrul Short Film Corner | Rendez-vous Industry (forumul de patru zile dedicat filmelor de scurtmetraj organizat în cadrul Festivalului de Film de la Cannes). Florian face parte și din Juriul Competiției Internaționale de Scurtmetraj BIEFF.13.

Accesul la eveniment va fi gratuit, în baza înscrierilor efectuate prin intermediul formularului: https://forms.gle/kYN2gvNp4rBxXJX69

Despre BIEFF

Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din România care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.

Ajuns la cea de-a unsprezecea ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Sectorului 2 și Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Parteneri principali: Avanpost, Dacin Sara, UCIN, ICR, Institutul Francez, Institutul Goethe și Institutul Italian de Cultură

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Radio România Cultural, Libertatea, AGERPRES, Observator Cultural, Zile și Nopți, IQAds, Mindcraft Stories, Ziarul Metropolis, LiterNet, MovieNews, CineFan, Acoperișul de Sticlă, Revista ARTA, All about Romanian Cinema – aarc.ro, HAPP.ro, Cinefilia, Munteanu Recomandă, Metropotam

Experimentele cinematografice autohtone cuceresc marile ecrane din capitală la cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. 11 lucrări aparte, semnate de artiști care testează cu îndrăzneală convențiile formale, concurează anul acesta pentru Premiul Competiției Naționale de Scurtmetraj. Printre surprizele pe care spectatorii sunt invitați să le descopere în sălile de cinema între 26 septembrie și 1 octombrie se numără și o retrospectivă de film experimental românesc, cu producții emblematice pentru scena cinemaului de avangardă din ultimii 50 de ani.

Programul și biletele de acces la proiecțiile și evenimentele organizate în cadrul celei de-a 13-a ediții BIEFF sunt disponibile online, începând de astăzi: https://eventbook.ro/festival/bieff

,,Cele unsprezece filme, aparținând unor cineaști, dar mai ales cineaste române care provin din două generații diferite, nu par să aibă multe în comun. Câte un subiect, câte o formă, dar nu vreun fel anume de a gândi cinemaul — ceea ce-i minunat: poate că nu vom avea un Nou Val, dar vom avea mult cinema experimental, tot și tot mai mult. Și cine poate spune că, în fine, lipsa unei tradiții nu poate deveni ea însăși o tradiție?’’, subliniază criticul de film Călin Boto, curator asociat, în legătură cu selecția de filme din Competiția Națională BIEFF 2023.

Selecționate din peste 80 de filme românești înscrise la această ediție, scurtmetrajele autohtone din competiție se remarcă prin diversitatea subiectelor abordate, prin originalitatea discursului, dar și prin tehnicile inovatoare la care apelează autorii în realizarea lor. Spectatorii le vor putea urmări în cadrul a două  programe distincte, ambele programate la Cinemateca Eforie.

Vineri, pe 29 septembrie, de la ora 20:30, va rula în premieră Dansez și eu la nunta părinților mei, filmul în care Andreea Chiper își explorează trecutul familial, urmărind imagini surprinse în urmă cu 25 de ani la nunta părinților săi. La rândul său, regizoarea Andra Tarara se întoarce către propria familie cu O serie de gânduri despre memorie – o încercare de a salva timp prin intermediul cinemaului. În Vreau să sparg sera, distins anul acesta cu Premiul Gopo pentru cel mai bun scurtmetraj, Teona Galgoțiu se avântă într-o altfel de explorare a relației tată-fiică, cu o poveste în care o boală ereditară îi va transforma pe amândoi în plante.

Sentimentul că ceva urmează să se petreacă domnește în Sentimental Stories, prezentat anul acesta la Festivalul Internațional de Film de la Veneția. Scurtmetrajul semnat de Xandra Popescu oferă premise care vor antrena imaginația spectatorilor. Imaginarul dă viață lucrurilor care nu se văd în Fish (If you live in the way of the ocean, you have to eat the ocean), filmul multi-premiatei animatoare Laura Pop, care propune o colecție de reprezentări animate fanteziste în tandem cu reflecții lirice inspirate de înțelepciunea pescarilor din Taiwan. În Corporeal Red, Anca Bucur abordează problema monetizării terenurilor, concentrându-se pe extracția și prelucrarea de bauxită.

În cel de-al doilea program competițional dedicat filmelor românești, spectatorii vor vedea sâmbătă, pe 30 septembrie, de la ora 18:30, S-a născut un loc – scurtmetrajul în care Cristina Iliescu, câșigătoarea secțunii în 2022, observă și poetizează conceptul de conviețuire. Filmul va rula pe marele ecran în premieră absolută, la fel ca History, un foto-eseu semnat de Raluca Popa, ce reamintește de dinamica fundamentală a artelor fotografice, cea dintre puterea de a documenta realitatea și plăcerea de a o modifica. Personajul principal: Teufelsberg (Muntele Diavolului), un deal artificial răsărit din molozul celui de-Al Doilea Război Mondial.

Neliniștea plutește în aer în Metale grele, filmul în care cineastul Mihai Ghiță ne oferă o altă perspectivă asupra Mării Negre. Ńeale azbuirătoare (r. Alexandra Gulea), prezentat în 2022 la Oberhausen, explorează cultura aromânilor, iar Numb-Number (r. Larisa Crunțeanu) acoperă 12 ani din viața unui personaj fictiv care se confruntă cu o întrebare grea: ce ți-ai sacrifica pentru o cripto-avere de neimaginat?

Juriul care va analiza filmele din competiție și va desemna câștigătorul secțiunii va fi compus, la această ediție, din Peter Cerovšek – directorul FeKK Ljubljana Short Film Festival și director al Centrului de Artă Contemporană SCCA-Ljubljana, Gabrielė Cegialytė – directoarea Vilnius International Short Film Festival și Ilinca Vânău – curatoare și cercetătoare, selecționer pentru Berwick Film & Media Arts Festival din Marea Britanie și fost preselecționer pentru Cork International Film Festival din Irlanda.

Conștiință Vizuală: Retrospectivă de Film Experimental Românesc

Filmele retrospectivei de cinema românesc din acest an conțin mare parte din ideile și emoțiile discursurilor contemporane despre imagine, construind împreună o radiografie a ultimilor 50 de ani de avangardă autohtonă. Curatoriată de Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului, împreună cu criticul de film Călin Boto, selecția unește, printre altele, lucrări care au devenit ținta cenzurii în perioada comunistă (Âme, r. Ion Grigorescu, 1977), filme despre film (Documentar despre, r. Ioana Holban, 1981), studii de perspectivă cinematografică (Eu-Tu-Martor. Conștiința vizuală, r. Constantin Flondor 1979) și reflecții asupra puterea imaginii de a supraviețui timpului (Fotografii de familie, r. Radu Igazság, 1983)

Retrospectiva dedicată istoriei cinematografiei experimentale de la noi din țară va mai include filme precum To be (r. Petros Minopetros, 1982), Soarele și dublul său (r. Mona Vătămanu & Florin Tudor, 2014), Reconstrucție în peisaj (r. Wanda Mihuleac,1978) sau Metropoem (r. Sergiu Huzum, 1970). Programul va rula duminică, pe 1 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

Biletele de acces la evenimentele din cadrul BIEFF.13 sunt disponibile online, pe  platforma Eventbook.

Despre BIEFF

Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din România care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.

Ajuns la cea de-a unsprezecea ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Sectorului 2 și Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Parteneri principali: Avanpost, Dacin Sara, UCIN, ICR, Institutul Francez, Institutul Goethe și Institutul Italian de Cultură

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Radio România Cultural, Libertatea, AGERPRES, Observator Cultural, Zile și Nopți, IQAds, Mindcraft Stories, Ziarul Metropolis, LiterNet, MovieNews, CineFan, Acoperișul de Sticlă, Revista ARTA, All about Romanian Cinema – aarc.ro, HAPP.ro, Cinefilia, Munteanu Recomandă, Metropotam

Fidel misiunii sale de a duce în atenția publicului românesc creații cinematografice inovatoare și artişti care explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) prezintă în cadrul celei  de-a 13-a ediții o retrospectivă eveniment dedicată cineastului portughez Pedro Costa, o figură emblematică a cinemaului contemporan,  a cărui operă – remarcabilă atât din punct de vedere formal, cât și politic – continuă să deschidă noi direcții în epoca digitală a imaginii.  Publicul va putea conversa cu acesta la București în contextul  unui masterclass, dar și în cadrul unor sesiuni de întrebări și răspunsuri programate în conexiune cu  proiecțiile retrospective.

 „Cred în realitate. Asta-i tot.”. Acest răspuns – pe cât de scurt, pe atât de cuprinzător în a rezuma un întreg crez și sistem artistic – este cel dat de Pedro Costa întrebării „Crezi în altceva în afară de imagine?”, într-un scurt documentar care proba relația unor mari autori contemporani (Ferrara, Reygadas, Weerasethakul, Ming-liang și Erice) cu transcendentalul.

Regizor și scenarist multipremiat, supranumit de către publicația The Guardian și ,,Samuel Beckett al cinemaului’’, Pedro Costa este considerat astăzi unul dintre cei mai influenți autori de cinema contemporani.

Cineastul a debutat cu lungmetrajul O Sangue (Blood, 1989), o declarație de dragoste pentru cinema, ca artă a contrastelor fermecătoare; pentru alb-negrul de odinioară, cel care suplinea culoarea cu grația sculpturală a peliculei, pentru sentimentele absolute, pentru libertatea sa aproape punk.

Ulterior, și-a dedicat eforturile artistice documentării vieții locuitorilor din Fontaínhas, un cartier de la periferia Lisabonei, cu o populație formată majoritar din migranți sosiți din Cabo Verde. Ossos (Bones, 1997), No Quarto da Vanda (In Vanda’s Room, 2000), premiat la Cannes și Locarno, și Juventude em Marcha (Colossal Youth, 2006), nominalizat pentru prestigiosul  Palme d’Or al Festivalului de Film de la Cannes, construiesc ,,Trilogia Fontainhas” – un punct de cotitură și reinventare formală în cariera lui Pedro Costa. Prin aceste trei filme Costa își asumă prezentarea unei realități brutale, nefardate, în toată corporalitatea sa, făcând-o cu adevărat vizibilă, în plină splendoare întunecată. Ușor-ușor, opera sa devine o elegie a marginalilor, a celor aruncați la periferia societății moderne, asupra cărora vântul nemilos al Istoriei se asmute într-o furtună neîncetată.

În 2014 se lansează Cavalo Dinheiro (Horse Money), care continuă să exploreze interesul sporit al autorului față de Fontainhas, în pofida desființării cartierului, avansând totodată intimitatea creativă a lui Costa cu Ventura, personajul său recurent care se confundă cu actorul neprofesionist care îl interpretează. Pelicula a generat valuri de admirație în circuitul festivalier internațional și i-a adus autorului Premiul pentru Regie și prima nominalizare pentru Leopardul de Aur la Festivalul Internațional de la Locarno. Avea să obțină trofeul în 2019, cu Vitalina Varela, un film construit din imagini-timp, filmate în eclerajul clar-obscur inconfundabil al lui Costa, și care explorează teme precum colonialismului, pierderea, moartea și relația acestora cu timpul și memoria.

La cea de-a 13-a ediție BIEFF, spectatorii vor avea șansa să vadă în premieră pe marele ecran din România și cel mai recent film al autorului – scurtmetrajul As Filhas do Fogo (The Daughters of Fire, 2023), prezentat în premieră internațională la ediția de anul acesta a Festivalului de Film de la Cannes. Proiecția lui programată miercuri, pe 27 septembrie, la Cinema Elvire Popesco, va fi urmată de un masterclass susținut de Pedro Costa.

Biletele de acces la proiecțiile speciale sunt disponibile online, pe  platforma Eventbook.

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Sectorului 2 și Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Parteneri principali: Avanpost, Dacin Sara, UCIN, ICR, Institutul Francez, Institutul Goethe și Institutul Italian de Cultură

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Radio România Cultural, Libertatea, AGERPRES, Observator Cultural, Zile și Nopți, IQAds, Mindcraft Stories, Ziarul Metropolis, LiterNet, MovieNews, CineFan, Acoperișul de Sticlă, Revista ARTA, All about Romanian Cinema – aarc.ro, HAPP.ro, Cinefilia, Munteanu Recomandă, Metropotam

Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) își continuă și în acest an parteneriatul de prestigiu cu Berlinale Forum Expanded și Arsenal – Institute for Film and Video Art printr-un program special de scurtmetraje care aduce în atenția publicului românesc lucrări inedite din arhiva celor două instituții. . Printre surprizele de care spectatorii celei de-a 13-a ediții vor avea parte anul acesta se numără și proiecția în premieră națională a filmului Eureka, cel mai recent titlu semnat de de Lisandro Alonso, unul dintre  marii maeștrii ai cinemaului contemporan. Filmul îl prezintă îl rol principal pe cunoscutul actor Viggo Mortensen și  va fi proiectat în cadrul galei de închidere a festivalului.

Berlinale Forum Expanded: Visează filmele oi electrice?

Arsenal – Institute for Film and Video Art sărbătorește anul acesta șase decenii de activitate, prilej de a revizita o parte din vasta arhivă de filme pe care a construit-o de-a lungul vremii. Pornind de la premisa că operele din această arhivă nu împart numai un spațiu pe raft, secțiunea specială prezentată la BIEFF în colaborare cu prestigiosul institut explorează posibile noi legături care s-ar putea crea între acestea

Visează filmele oi electrice?, programul curatoriat de Angelika Ramlow și Uli Ziemons, reunește mai multe opere din colecția Institutului Arsenal care au o afinitate pentru vise și pentru logica acestora. Filmele pun în valoare abilitatea mediului cinematografic de a sugera vise și coșmaruri, îndemnând la introspecție și fabulație. Ele explorează teritorii stranii și tulburătoare ale cinemaului, misterele și secretele sale. Dând uneori dovadă de umor sumbru, alteori de un caracter premonitoriu sau derutant, făcând cu ochiul către supranatural și ocult (Phantom, r. Matthias Müller, Germania, 2001) și articulându-se drept autoreflexive (Dark Adaptation, r. Chris Gehman, Canada, 2016), aceste opere variază de la narațiuni întortocheate la miniaturi conceptuale (Enthusiasm, r. Anja Dornieden, Juan David González Monroy, Germania, 2020), de la abstracțiuni animate (Dream, r. Arthur și Corinne Cantrill, Australia, 1966) la observații microscopice, de la found footage (Mangosteen, r. Tulapop Saenjaroen, Thailanda, 2022), la tratate istorice absurde (Akiya, r. Jonna Kina Finlanda, Japonia, SUA, 2020).

Eureka, cel mai nou film semnat de Lisandro Alonso, încheie cea de-a 13-a ediție BIEFF

Maestru indisputabil al fenomenului slow cinema, regizorul Lisandro Alonso se întoarce pe marile ecrane cu Eureka – un film hipnotic și puternic meditativ despre condiția popoarelor indigene. Prezentat în premieră internațională la Festivalul la Cannes, la 9 ani de la Jauja (ultima sa creație), cel mai recent experiment anti-narativ semnat de autorul argentinian este o continuare a explorărilor sale asupra colonialismului. La fel de constantă rămâne și afinitatea sa pentru actorul Viggo Mortensen, distribuit alături de actori precum, Chiara Mastroianni, Alaina Clifford, Sadie Lapointe, Marcio Marante și Luisa Cruz.

Narațiunea din Eureka se desfășoară în trei planuri diferite, conectate de zborul unei păsări care călătorește în timp și spațiu, dezvăluindu-ne locuri și epoci distincte.  Cuțite și arme, mingi de baschet, avertismente ale poliției, poțiuni magice, zăpadă abundentă, cascade sălbatice – toate acestea construiesc o poveste mistică a populației indigene a Americii, fără a ține cont de timp, structură sau formă.

Filmul va închide cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București cu o proiecție specială, în premieră în România, programată pe 1 octombrie, la ora 20:00, la Cinemateca Eforie, după Gala de decernare a premiilor acordate în secțiunile competiționale.

Biletele și programul BIEFF.13 vor fi disponibile în curând pe platforma festivalului. Până atunci, iubitorii de film pot achiziționa în avans unul dintre abonamentele disponibile pe Eventbook.

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Sectorului 2 și Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Parteneri principali: Avanpost, Dacin Sara, UCIN, ICR, Institutul Francez, Institutul Goethe și Institutul Italian de Cultură

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Radio România Cultural, Libertatea, AGERPRES, Observator Cultural, Zile și Nopți, IQAds, Mindcraft Stories, Ziarul Metropolis, LiterNet, MovieNews, CineFan, Acoperișul de Sticlă, Revista ARTA, All about Romanian Cinema – aarc.ro, HAPP.ro, Munteanu Recomandă, Metropotam

45th Parallel, r. Lawrence Abu Hamdan   (Marea Britanie, 2022, 15 min)

Alegrías riojanas, r. Velasco Broca (Spania, 2022, 28 minute)

All My Scars Vanish in the Wind, r. Angélica Restrepo Guzmán, Carlos Velandia (Colombia, 2022, 14 min)

Aqueronte, r. Manuel Muñoz Rivas (Spania, 2023, 25 min)

Ardent Other, r. Alice Brygo (Franța, 2023, 16 min)

Bear, r Morgane Frund (Elveția, 2022, 19 min)

Been There, r. Corina Schwingruber Ilić (Elveția, 2023, 10 min)

Birdsong, r. Anouk De Clercq (Belgia, 2023, 16 min)

black strangers, r. Dan Guthrie (Marea Britanie, 2023, 8 min)

Bliss.jpg, r. Emily Apter, Elijah Stevens (SUA, 2023, 9 min)

Center, Ring, Mall, Mateo Vega  (Olanda, 2023,   18 min)

Chasing the Sun: El Shatt, r. Ana Bilankov (Croația, 2023, 19 min)

Dear Gerald, r. Jasper Rigole (Belgia, 2023, 11 min)

Desert Dreaming, r. Halik Azeez  (Sri Lanka, 2022, 12 min)

Dildotectonics, r. Tomás Paula Marques   (Portugalia, 2023, 15 min)

Feel the Heat, r. Pasi Autio (Finlanda, 2022, 9 min)

Flores del otro Patio, r. Jorge Cadena, (Elveția, 2022, 15 min)

GeoMarkr, r. Chloé Galibert-Laîné (Franța, 2023, 22 min)

Gods of the Supermarket, r. Alberto Gonzales Morales (Elveția, 2022, 8 min)

It’s a Date, r. Nadia Parfan (Ucraina, 2023, 5 min)

Jill, Uncredited, r. Anthony Ing (Marea Britanie, Canada, 2023, 18 min)

Lucid Room, r. Chiara Caterina (Italia, 2022, 20 min)

Maria Schneider, 1983, r. Elisabeth Subrin (Franța, 2022, 25 min)

Mast-del, r. Maryam Tafakory (Marea Britanie, 2023, 17 min)

Newest Olds, r. Pablo Mazzoro (Argentina, Canada, 2022, 15 min)

Nocturne for a Forest, r. Catarina Vasconcelos (Portugalia, 2023, 16 min)

Pacific Club, r. Valentin Noujaïm (Franța, 2023, 16 min)

Sensitive Content, r. Narges Kalhor (Iran,  Germania, 2023, 8 min)

Slimane, r. Carlos Pereira (Germania, 2023, 19)

Smoke of the Fire, r. Daryna Mamaisur (Portugalia, Ucraina, Belgia, Ungaria, 2023, 22 min)

Soft Touch, r. Paige Mazurek (SUA, 2023, 11 min)

Solmatalua, r. Rodrigo Ribeiro-Andrade (Brazilia, 2022, 15 min)

The Film You Are About to See, r. Maxime Martinot (Franța, 2023, 11 min)

The Secret Garden, r. Nour Ouayda (Liban, 2023, 27 min)

The Veiled City, r. Natalie Cubides-Brady (Marea Britanie, 2023, 13 min)

Vision of Paradise, r. Leonardo Pirondi (Brazilia, 2023, 16 min)

We knew how beautiful they were, these islands, r. Younes Ben Slimane  (Franța, Tunisia, 2022, 20 min)

Why Are You Image Plus?, r. Diogo Baldaia (Portugalia, 2023, 9 min)

Wild Flowers, r. Karla Crnčević (Spania, 2023, 11 min)

You Made Me See the Sky, r. Luis Esguerra Cifuentes (Colombia, Spania, 2023, 20 min)

Concepută ca o panoramă a celor mai bune scurtmetraje experimentale și lucrări audiovizuale ale anului, Competiția Internațională de Scurtmetraj a BIEFFrevinecu 40 de titluri inovatoare, alese din cele peste 1500 de filme înscrise la cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. Scurtmetrajele selecționate provin din 22 de țări, iar jumătate dintre acestea sunt semnate sau co-regizate de cineaste. Întreaga selecție de filme va putea fi văzută în premieră în  perioada 26 septembrie – 1 octombrie la București.

Realizată de Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului, împreună cu Flavia Dima și Călin Boto, curatori asociați, selecția de anul acesta a competiției internaționale de scurtmetraj a BIEFF este organizată discursiv în 7 programe curatoriale care pun în discuție subiecte de interes contemporan, invitând la reflecție asupra lumii în care trăim, dar și asupra felului în care imaginile ne mediază sau modelează înțelegerea asupra unor realități de ordin social, cultural sau istoric.

,,Filmele selecționate demonstrează că sfera experimentului cinematografic atrage în ultimii ani artiști emergenți provenind dintr-o varietate de contexte sociale și geografice ale căror preocupări tematice, stilistice și politice sunt din ce în ce mai diverse. Totodată, anul acesta am observat o preocupare în creștere pentru felul în care cinemaul, prin imaginile și ideile despre lume pe care le pune în circulație, poate contribui la perpetuarea unor dinamici de putere inegale, dar și pentru potențialul acestuia de a promova discursuri emancipatoare. Imagini vechi și noi, pierdute și regăsite, deconstruite și reconstituite, artefacte analoge laolaltă cu inovațiile digitale, toate se întrețes în maniere surprinzătoare în filmele prezentate în  cadrul selecției noastre.” declară Oana Ghera, directoarea artistică a festivalului.

Cele 6 filme incluse în programul Bearing Witness analizează rolul camerei de luat vederi drept martor omniprezent al epocii noastre, împingându-ne totodată să ne chestionăm propria poziționare drept creatori, consumatori sau subiecți ai imaginilor produse prin intermediul acestui instrument.  De la instantaneele turistice făcute de mase  amorfe care mărșăluiesc ascunse în spatele ghizilor și a selfie stick-urilor (Been There) la fragmentele redescoperite ale unor filme de familie care pun în lumină evenimente uitate sau trecute sub tăcere (Wild Flowers, Dear Gerald), trecând prin imaginile fantomatice, recompuse digital, ale unei mulțimii adunate să privească incendiul care mistuie o faimoasă catedrală (Ardent Other) sau prin imaginile reconstituite ale unui interviu cu un celebru prevestitor pentru contemporaneitate (Maria Schneider, 1983), ce spune despre noi ceea ce alegem să arătăm și ceea ce omitem?

Re-centrând figura feminină – adesea ascunsă în fundal (Jill, Uncredited), neauzită, exclusă, ostracizată (Mast-Del, Nocturne for a Forest) și, în momentele ei de vizibilitate, oprimată (Sensitive Content), abuzată (All My Scars Vanish in the Wind) și obiectificată (Bear) – cele 6 filme care compun programul Against Invisibility redau frâiele narative femeilor, fie ele nevăzute sau privite voaieurist, fie ele victime, supraviețuitoare sau protestatare.

Programul Ruins of The Future propune un alt grupaj de 6 scurtmetraje, gândit să chestioneze aura de nostalgie sufocantă care învăluie prezentul nostru bântuit de rămășițele unor viitoruri posibile, deși neîndeplinite, infuzând în formă spectrală atât discursurile publice/politice, cât mai ales producțiile culturale ale acestei ere. Centre comerciale abandonate laolaltă cu promisiunea bunăstării pe care ar fi trebuit să o aducă (Center, Ring, Mall), orașe sufocate de smog care prevestesc apocalipsa (The Veiled City), dar și orașe de beton acaparate peste noapte de plante nemaivăzute gata să șteargă urmele civilizației umane (The Secret Garden) sunt doar câteva dintre spațiile spectrale pe care vă invităm să le explorați.

Conceput în oglindă cu cel de mai sus, programul Vanishing Traces investighează dispariția și anihilarea trecutului pornind de la urmele prezente ale acestuia. Astfel, imaginii cinematografice îi revine sarcina de a conserva și/sau a reconstitui ceea ce a fost distrus în situații de conflict (Smoke of the Fire), dar și prin dezvoltarea urbană și tehnologică agresivă (Pacific Club, GeoMarkr)  sau prin marginalizarea programatică a unor întregi grupuri sociale (black stranger, We knew how beautiful they were, these islands).

La întretăirea dintre teritorii contemporane și ancestrale, filmele reunite în programul Phantom Landscapes caută să înțeleagă traumele modernității (colonialismul, conflictele armate, crimele împotriva umanității sau migrația forțată care a dus la dezrădăcinarea unor întregi comunități) privind către peisajele fantomatice care le-au stat martore. O clădire înălțată deasupra unei linii de demarcație a frontierei devine o metaforă ingenioasă despre absurditatea granițelor (45th Parallel), străzile pustii ale unui oraș în stare de asediu conțin în liniștea lor nepământeană un avertisment despre impactul războiului asupra celor care trăiesc în umbra sa (It’s A Date), în timp ce jungla și deșertul ascund urmele unor exoduri și odisei de proporții mitice (Solmatalua, Chasing The Sun: El Shatt).

Plasate într-o stare de limbo între cer și pământ, într-o stare de grație la limita dintre vis și trezie, entitățile care populează cele 5 filme reunite în programul Heaven Can Wait sunt deopotrivă parte din lumea noastră și lumea de dincolo. Spirite, preoți, sfinți și inocenți desprinși din imaginarul catolic (Why Are You Image Plus, Alegrias Riojanas) co-există în acest program cu oameni în carne și oase care tânjesc după un paradis ce va să fie (Aqueronte, You Made Me See the Sky) într-o atmosferă aproape mistică, saturată în liniștea primordială a unei lumi lipsite de gravitație (Birdsong).

Cel mai ludic și mai colorat program al selecției de anul acesta, Earthly Delights reunește filme care discută în maniere uneori amuzate (Dildotectonics, Soft Touch), alteori excitate (Gods of the Supermarket), când angoasante (Slimane, Lucid Room), când mobilizante (Flores del otro Patio) despre căutarea plăcerii și despre potențialul ei eliberator – atât în sens personal, cât și politic -, lăsând totodată loc pe ecran unor corpuri adesea  invizibile în trecut, a căror extravaganță strălucitoare a fost frecvent incriminată, dacă nu chiar demonizată, de-a lungul istoriei.

Juriul Competiției Internaționale de Scutmetraj

Trei profesioniști din lumea filmului vor desemna câștigătorii premiilor acordate în această secțiune: Premiul BIEFF pentru Cel mai bun scurtmetraj și Premiul pentru Cea mai bună regie,  în valoare 1000 euro fiecare.  Filmul care se va impune în competiție cu Cel mai bun concept vizual va fi la rândul lui recompensat cu un premiu în valoare de 1000 euro.

Printre cineaștii invitați în juriul Competiției Internaționale de scurtmetraj la cea de-a 13-a ediție BIEFF se numără Elena Duque – creatoarea unor filme experimentale de animație prezentate în programul unor festivaluri prestigioase precum Mar del Plata, Punto de Vista, London Animation Film Festival sau Documenta Madrid, dar și în cadrul unor evenimente speciale găzduite de Kino Arsenal (Berlin) și CCCB (Barcelona). În prezent se implică în dezvoltarea programelor (S8) Mostra de Cinema Periférico din A Coruña și Seville European Film Festival.

Din juriu va face parte și Florian Fernandez, coordonator al diferitelor inițiative elaborate în cadrul Rendez-vous Industry – forumul de patru zile dedicat scurtmetrajelor și realizatorilor acestora, organizat de Festivalul de la Cannes. Face parte din comitetele de selecție Encounters Film Festival, Montreal Festival du Nouveau Cinéma și SXSW Doc Shorts. Colaborează anual ca parte a comitetului de lectură European Short Pitch și a programului de formare The Short Film Lab.

Membru al Academiei Europene de Film (EFA) și al Uniunii Criticilor de Film Italieni (SNCCI), Eddie Bertozzi și-a confirmat la rândul său prezența la București, pentru  a face parte din juriul Competiției Internaționale de scurtmetraj. Este Doctor în studii de film, iar din 2009 până în 2020 a coordonat programul Săptămânii Internaționale a Criticilor de Film.  Din 2021 conduce comitetul de selecție al secțiunii Pardi di domani și oferă consultanță în privința selecției de filme incluse în secțiunile competițional ale Festivalului de Film de la Locarno.

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Sectorului 2 și Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Parteneri principali: Avanpost, Dacin Sara, UCIN, ICR, Institutul Francez, Institutul Goethe și Institutul Italian de Cultură

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Radio România Cultural, Libertatea, AGERPRES, Observator Cultural, Zile și Nopți, IQAds, Mindcraft Stories, Ziarul Metropolis, LiterNet, MovieNews, CineFan, Acoperișul de Sticlă, Revista ARTA, All about Romanian Cinema – aarc.ro, HAPP.ro, Munteanu Recomandă, Metropotam

Competiția Internațională de Lungmetraj a Festivalului Internațional de Film  Experimental București (BIEFF), dedicată filmelor cu o dimensiune experimentală care abordează într-o manieră inovatoare convențiile limbajului cinematografic, revine cu titluri semnate de cei mai apreciați cineaști emergenți ai momentului. 

Șapte filme prezentate în premieră internațională  în competiția unor festivaluri de renume precum Rotterdam, Berlin, Locarno sau FID Marseille și apreciate de criticii de film din întreaga lume vor putea fi văzute pentru prima dată în România în perioada 26 septembrie – 1 octombrie 2023, în cadrul celei de-a 13-a ediții a festivalului.

Titlurile incluse în Competiția Internațională de Lungmetraj  concurează anul acesta pentru Marele premiu BIEFF în valoare valoare de 20.000 euro, constând în servicii de post-producție oferite de Avanpost.

Abonamentele BIEFF.13 au fost puse în vânzare și sunt disponibile online, în ediție limitată, pe eventbook.ro/festival/bieff.

Din secțiunea Forum a Festivalului de la Berlin, unde a fost recompensat cu Premiul Caligari, ajunge în Competiția Internațională de Lungmetraj documentarul experimental De Facto. Cel de-al doilea lungmetraj al regizoarei de origine croată Selma Doborac testează capacitatea cinemaului de a trata  subiecte sensibile precum violența extremă și crimele împotriva umanității, fără a deveni complice în re-prezentarea nocivă a imaginilor cu posibil impact emoțional.

Invitat în 2022 la BIEFF cu scurtmetrajul Pervading Animals, regizorul britanic Graeme Arnfield e gata să-și surprindă din nou audiența, de data aceasta cu un eseu cinematografic pe care spectatorii îl vor vedea prin vizorul ușii. Home Invasion ne arată ce se întâmplă atunci când progresul întâlnește paranoia, urmărind invenția și reinventările constante ale soneriei și însoțindu-ne prin luptele muncitorești din secolul al XIX-lea și prin primii ani ai cinematografiei narative.

Imaginea, mai precis textura ei digitală, joacă un rol aparte și în The Human Surge 3, experimentul care a marcat anul acesta întoarcerea regizorului Eduardo Williams în cursa pentru Leopardul de Aur de la Locarno (pe care l-a câștigat  în 2016 cu The Human Surge). Prin intermediul tehnologiei, filmul generează meta-conexiuni între 3 grupuri de prieteni care își trăiesc existențele în tot atâtea părți ale lumii, dar și între oameni și tehnologia pe care ei au creat-o.

O altă revenire  în programul  BIEFF va fi cea a Melisei Liebenthal, prezentă în 2020 în Competiția Internațională de Scurtmetraj. The Face of the Jellyfish, cel de-al doilea lungmetraj al autoarei,  premiat în secțiunea Forum de la Berlinală,  este un eseu ficțional care vorbește într-o manieră jucăușă despre identitate și despre rolul pe care îl joacă înfățișarea în percepția despre noi și ceilalți.

Două focuri de armă trase la o distanță de 25 de ani devin firul roșu care unește narațiunea din La Palisiada, impresionantul film de debut al ucrainianului Philip Sotnychenko. O poveste despre alienarea cotidiană în societatea de tranziție a anilor ‘90 și barbaria violenței sancționate de stat care își are rădăcinile în politicile regimului sovietic ale cărei ecouri răzbat până în prezent. Filmul a fost distins cu premiul FIPRESCI la ediția din 2023 a Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam și cu premiul pentru cel mai bun regizor la cea mai recentă ediție a Festivalului Internațional de Film de la Sarajevo.

La intersecția dintre realitate și legendă, Monisme, debutul regizorului Riar Rizaldi, explorează alternativ trei perspective diferite ale relației omului cu natura. În timp ce un adept al misticismului se raportează la vulcanul Merapi (printre cei mai activi din lume) ca la un zeu dătător de viață, un cercetător îl vede ca pe un pericol pentru umanitate, iar unui miner îi servește ca principală sursă de venit. Filmul a fost prezentat în premieră internațională în competiția Festivalului Internațional de Film de la Marsilia (FID Marseille).

O adevărată provocare va fi și întâlnirea cu The Life and Strange Surprising Adventures of Robinson Crusoe Who Lived for Twenty and Eight Years All Alone On an Inhabited Island and Said It Was His, filmul de debut al  belgianului Benjamin Deboosere, în care povestea naufragiului lui Robinson Crusoe este rescrisă ca răspuns la  istoria opresivă a colonialismului  și la promovarea îndelungată a acesteia  prin  artă.

Trei figuri proeminente din lumea filmului experimental și a artelor vizuale se vor alătura publicului BIEFF la București în calitate de membri ai Juriului Competiției Internaționale de Lungmetraj și vor desemna câștigătorul secțiunii.

Nuria Cubas este co-fondatoarea și directoarea Festivalului Internațional FILMADRID încă din 2015. A făcut parte din echipa festivalurilor Punto de Vista și Documenta Madrid și s-a implicat, în calitate de consultant, în proiecte precum CRA – la Matadero Madrid, MECAS – la Festivalul Internațional de Film Las Palmas și la Bienal de Artes Mediales, în Santiago de Chile.

Daniella Shreir este fondatoarea și co-editoarea revistei de film Another Gaze. A câștigat  premii importante în cariera sa de traducătoare din limba franceză (PEN Prize în 2019 pentru traducerea autobiografiei My Mother Laughs, semnată de Chantal Akerman). Din 2022, face parte din comitetul de selecție al secțiunii Director’s Fortnight (Quinzaine des Cinéastes) și este creatoarea programului Another Screen.

Cercetător, curator și scriitor, Julian Ross a coordonat în ultimii doi ani programul Doc Fortnight derulat la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) și este consultant de programe la IDFA. În trecut, a colaborat cu Festivalurile de la Rotterdam și Locarno. A curatoriat proiecte prezentate la: Tate, Institutul de Artă din Chicago, e-flux Video & Film, Kunsthal Rotterdam, Eye Filmmuseum, Tokyo Photographic Art Museum, Harvard Film Archive și British Film Institute. Este profesor asistent la Leiden University Centre for the Arts in Society, unde conduce centrul de cercetare interdisciplinară ReCNTR. Face parte și din boardul Collaborative Cataloging Japan, un ONG dedicat conservării proiectelor vizuale experimentale japoneze.

***

Organizator: Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu Printor Com

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Sectorului 2 și Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă” 2023. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Parteneri principali: Avanpost, Dacin Sara, UCIN, ICR, Institutul Francez, Institutul Goethe și Institutul Italian de Cultură

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Radio România Cultural, Libertatea, AGERPRES, Observator Cultural, Zile și Nopți, IQAds, Mindcraft Stories, Ziarul Metropolis, LiterNet, MovieNews, CineFan, Acoperișul de Sticlă, Revista ARTA, All about Romanian Cinema – aarc.ro, HAPP.ro, Munteanu Recomandă, Metropotam

Nu aștepta prea mult de la sfîrșitul lumii, noul film al lui Radu Jude, deschide ediția #13

Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) se întoarce în sălile de cinema în perioada 26 septembrie – 1 octombrie.

Ajuns la cea de-a treisprezecea ediție, BIEFF propune peste 30 de evenimente adresate atât publicului cinefil, cât și profesioniștilor din domeniul cinematografiei: trei secțiuni competiționale care reunesc cele mai bune filme de scurt și lungmetraj ale anului, programe speciale curatoriate în parteneriat cu instituții prestigioase, întâlniri cu cineaști din toată lumea, dar și proiecții eveniment ale unora dintre cele mai așteptate filme ale anului.

Una dintre marile surprize ale ediției va fi chiar proiecția din deschidere. Filmul Nu aștepta prea mult de la sfîrșitul lumii, noua producție semnată de Radu Jude, care face furori în rândul spectatorilor Festivalului Internațional de Film de la Locarno, se va vedea în avanpremieră la București pe 26 octombrie, de ora 19:00, la Cinemateca Eforie.

Prezentată sub tema “Against All Odds”, selecția de filme a celei  de-a treisprezecea ediției BIEFF  explorează teme actuale, chestionând totodată felul în care supranaturalul  continuă să modeleze imaginarul  lumii contemporane.

,,În fiecare an la BIEFF, ne dorim să oferim publicului nostru o selecție de filme care se remarcă atât prin calitatea, cât și prin ineditul viziunilor artistice pe care le propun. Speranța noastră este ca vizionarea acestor filme să ofere spectatorilor atât o privire de ansamblu asupra stării cinemaului contemporan, cât și un prilej de reflecție asupra unor teme actuale de interes cultural, politic și social. Anul acesta, ajunși la ediția cu numărul 13, ne-am întrebat – într-o notă ușor jucăușă – în ce fel  pot să modeleze astăzi  superstițiile, ritualurile, miturile și credințele  imaginarul unei lumii globalizate și hiper-digitalizate?’’, subliniază Oana Ghera, directorul artistic BIEFF.

,,Pornind de la conceptele de întâmplare (chance) și schimbare (change), cât și potențialul lor de a genera emancipare individuală și colectivă, filmele acestei ediții invocă în întunericul sălii de cinema figuri spectrale care bântuie la granița dintre trecut, prezent și viitor, dintre lumea naturală și cea supranaturală, servind ca oglindă uneori luminoasă, alteori întunecată a lumii în care trăim și a viitorului ei.”, adaugă Oana Ghera.

BIEFF.13 se va deschide cu o primă proiecție în capitală a filmului Nu aștepta prea mult de la sfîrșitul lumii, al cărui titlu citează un aforism de Stanisław Jerzy Lec. Jumătate comedie, jumătate road-movie, noua producție semnată de Radu Jude vorbește despre muncă, exploatare în contextul noului tip de “gig economy”, chestionând totodată  modurile de proliferare a imaginilor în zilele noastre.

Filmul concurează zilele acestea în competiţia oficială a celei de-a 76-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film de la Locarno, acolo unde a atras deja atenția publicațiilor internaționale. Screen Daily îl descrie ca pe ,,un tratat tipic, exigent, dar jucăuş, despre starea lumii, conexiunile complexe dintre trecut şi prezent şi despre crearea şi manipularea imaginilor într-o eră post-adevăr şi deep fake”, iar Clarisse Fabre subliniază în Le Monde că filmul este ,,cea mai profundă și  mai corozivă experienţă politică pe care am văzut-o vreodată în anii 2020’’.

Ilinca Manolache, Ovidiu Pîrșan, Dorina Lazăr și László Miske interpretează roluri principale, alături de celebra actriță germană Nina Hoss. Din distribuție mai fac parte actorii Katia Pascariu, Șerban Pavlu, Nicodim Ungureanu, Ioana Iacob, Claudia Ieremia, Zita Moldovan, Rodica Negrea, Adina Cristescu și Sofia Nicolaescu. Într-o apariție specială, spectatorii vor avea surpriza de a-l vedea pe ecran pe cineastul Uwe Boll.

Premiul pentru cel mai bun film de lungmetaj, în valoare de 20.000 euro, constând în servicii de post-producție oferite de Avanpost:

El gran movimiento, r. Kiro Russo (Bolivia/Franța/Qatar/Elveția, 2021, 85 min)

Mențiunea specială a juriului competiției de lungmetraj:

Piaffe, r. Ann Oren (Germania, 2022, 86 min)

Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj românesc, în valoare de 1500 euro, oferit de Institutul Cultural Român:

A.I. Poetries Of Female And Non-Female Beings In Gas Stations At Night, r. Cristina Iliescu (România, 2022, 18 min)

Premiul pentru cel ma bun scurtmetraj, în valoare de 1000 euro, oferit de Uniunea Cineaștilor din România (UCIN):

Home When You Return, r. Carl Elsaesser (USA, 2021, 30 min)

Premiul pentru cea mai bună regie, în valoare de 1000 euro, oferit de Uniunea Cineaștilor din România (UCIN):

Pavel Mozhar, pentru Handbook (Germania/Belarus, 2021, 26 min)

Premiul pentru cel mai bun concept vizual, în valoare de 1000 euro:

Nazarbazi, r. Maryam Tafakory (Iran/UK, 2022, 19 min)

Mențiunea specială a juriului Competiției internaționale de scurtmetraje:

The Spiral, r. Maria Silvia Esteve (Argentina, 2022, 19 min)

Prezentat în premieră în România, Fairytale, cel mai recent film semnat de Alexander Sokurov, a deschis luni seară programul celei de-a 12-a ediții a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF). Proiecțiile și evenimentele dedicate cinemaului de avangardă cuprinse în programul festivalului continuă până duminică, pe 2 octombrie, la Cinema Elvire Popesco și Cinemateca Eforie. O invitație deschisă la reflecție, dezbatere și dialog, BIEFF va fi și locul de întâlnire al spectatorilor interesați de inovație cinematografică cu artiștii care îndrăznesc să exploreze noi teritorii în procesele lor creative.

Programul complet, biletele și abonamentele BIEFF.12 sunt disponibile online, pe platforma Eventbook. Studenții UNATC și UNArte vor avea acces gratuit la toate proiecțiile din programul ediției, în limita locurilor disponibile.  

,,De 12 ani, BIEFF deschide porțile către viitorul cinematografiei, atât din punct de vedere formal, cât și ideatic. Mă bucur să observ că festivalul a reușit în tot acest timp să revigoreze comunitatea de film experimental autohtonă. Vă mulțumesc că sunteți aici în această seară și vă încurajez să continuați să fiți curioși!’’, le-a transmis Copel Moscu, co-fondatorul festivalului, tuturor celor prezenți în sala de cinema la proiecția din deschiderea evenimentului.

Handle With Care – tema în jurul căreia a fost construită experiența de festival în 2022, pune în discuție starea de echilibru fragil – definitorie pentru momentul istoric pe care îl traversăm, prin intermediul celor peste 70 de lucrări cinematografice incluse în selecție. Prezentată în premieră în istoria evenimentului, Competiția Internațională de Lungmetraj dedicată filmelor realizate de regizori aflați la primul sau al doilea lungmetraj din carieră va aduce pe marile ecrane șapte filme care testează limitele convenționale ale cinema-ului și care s-au remarcat, în ultimul an, în competițiile marilor festivaluri.

Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Competiția Internațională de Scurtmetraj BIEFF își va continua misiunea de a adresa subiecte arzătoare din punct de vedere politic și social, aducând în atenție publicului românesc 35 de filme din 27 de țări, organizate în 7 teme curatoriale. Fie că explorează maniera în care progresul tehnologic și-a pus amprenta asupra vieților noastre, ne însoțesc în zone marcate de conflicte geo-politice, propun formule alternative de abordare a poveștilor de dragoste sau pun în discuție caracteristicile corpului și sarcinile atribuite acestuia în sens natural și social, scurtmetrajele care concurează la unul dintre cele trei premii ale secțiunii vor transforma sala de cinema într-un spațiu de dialog, invitând spectatorii să interacționeze cu artiștii invitați la această ediție.

BIEFF își continuă totodată misiunea de a promova noile voci ale cinemaului autohton, aducând pe marele ecran cele mai bune scurtmetraje experimentale semnate de autori de origine română în ultimul an. 12 lucrări care explorează formule cinematografice diverse în maniere surprinzătoare și provocatoare concurează în acest an pentru Premiul Competiției Naționale de Scurtmetraj. Spectatorii le vor putea urmări sâmbătă, pe 1 octombrie, împărțite în două programe, de la orele 18:00 și 21:00 la Cinemateca Eforie.

Filmele premiate la cea de-a 12-a ediție BIEFF vor avea parte de o proiecție specială duminică, pe 2 octombrie, la Cinema Elvire Popesco. De la ora 18:30, vor fi difuzate pe marele ecran scurtmetrajele câștigătoare, iar de la ora 21:00, spectatorii vor putea urmări lungmetrajul distins cu Marele Premiu BIEFF.

O continuare a parteneriatelor de tradiție cu unele dintre cele mai importante festivaluri şi instituţii din sfera cinema-ului de avangardă, programul tematic Trust Fall va aduce laolaltă scurtmetraje din selecțiile recente ale Berlinale Forum Expanded, cât și lucrări preluate din vasta arhivă de cinema experimental internațional a Institutului Arsenal pentru Film și Video Art. Pornind de la tema BIEFF 2022, acest program de filme cu abordări personale ridică întrebări despre intimitate și vulnerabilitate din diverse perspective. Trust Fall – Berlinale Forum Expanded Spotlight and Arsenal Archive & Distribution va avea parte de o unică proiecție duminică, pe 2 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

O singură întâlnire cu publicul va avea și Ecologii Speculative – Retrospectiva dedicată filmului experimental românesc, care adună lucrări produse de artiști autohtoni între 1975 și 2005. Programul care surprinde evoluția cinemaului experimentat autohton, prin prisma unor filme care vorbesc despre natură și ecologie, va fi prezentat la BIEFF în parteneriat cu Arhiva Națională de Filme și Centrul Național al Cinematografiei – sâmbătă, pe 1 octombrie, de la 16:00.

Documentarul De Humani Corporis Fabrica (r. Verena Paravel, Lucien Castaing-Taylor) – o expediție cinematografică uimitoare în interiorul corpului uman, prezentată anul acesta în selecția festivalului de film  de la Cannes, va închide cea de-a 12-a ediție BIEFF, cu o proiecție în premieră organizată după ceremonia de premiere a câștigătorilor. Evenimentul va avea loc duminică, pe 2 octombrie, de la ora 18:00, la Cinemateca Eforie.

Au mai rămas doar câteva zile până la deschiderea oficială a celei de-a 12-a ediții BIEFF. Proiecția specială Fairytale, cea mai recentă producție semnată de regizorul Alexander Sokurov, va marca luni, pe 26 septembrie, debutul evenimentului anual dedicat noilor forme de explorare a limbajului cinematografic. Până pe 2 octombrie, programul Festivalului Internațional de Film Experimental București va aduce pe marile ecrane peste 70 de lucrări semnate de artiști din întreaga lume. Mulți dintre aceștia și-au confirmat deja prezența la proiecțiile organizate la Cinema Elvire Popesco și Cinemateca Eforie.

Programul complet și biletele de acces la evenimentele BIEFF 2022 sunt disponibile online, pe platforma  Eventbook.

Un punct de intersecție al inovației și al libertății totale de exprimare artistică, BIEFF își continuă și în acest an misiunea de a promova perspective unice asupra unor subiecte relevante pentru contextul socio-politic actual, construind un spațiu pentru dezbatere și dialog. În acest sens, în fiecare zi, festivalul va oferi spectatorilor prilejul de a interacționa cu autori care îndrăznesc să exploreze noi teritorii în explorările lor artistice.

Marți, pe 27 septembrie, de la ora 18:30, publicul îi va întâlni pe Cat și Éiméar McClay, creatorii A Body Is A Body Is A Body, cu care vor putea intra în dialog după proiecția programului tematic Bodily Rites (Rights). În aceeași seară, de la ora 21:00, va participa la proiecția Future (After) Life Alina Manolache, creatoarea 3 Dialogues About The Future.

Spectatorii programului Second Nature, care va fi proiectat  miercuri, de la ora 18:30, vor interacționa cu artiștii Davor Sanvincenti (Places We’ll Breathe) și Graeme Arnfield (Pervading Animals), iar cei prezenți joi, de la 18:30, la proiecția programului State (of) Terror, îi vor întâlni pe Clemens Poole (Dima, Dmitry, Dmytro. Glory To The Heroes), Douwe Dijkstra (Neighbour Abdi), Kamal Aljafari (Paradiso, XXXI) și Kolja Volkmar (Handbook). În aceeași seară publicul Piaffe – lungmetraj inclus în Competiția Internațională, o va întâlni pe artista Ann Oren.

Alături de artiștii sosiți la festival, vor fi prezenți la București, în cele șapte zile dedicate evenimentului,  profesioniștii invitați în juriile celor trei secțiuni competiționale – regizori, producători, selecționeri și critici de film, cărora le revine sarcina de a alege câștigătorii celor  cinci premii oferite la această ediție a BIEFF.

Ewa Szablowska, directorul artistic al Festivalului Internațional New Horizons din Polonia, producătoarea Ada Solomon, de numele căreia se leagă peste 70 de filme multi-premiate, alături de Carmen Gray – jurnalist cultural, critic de film și selecționer independent, vor urmări și vor analiza cele șapte producții care concurează pentru Premiul BIEFF pentru cel mai bun lungmetraj, în valoare valoare de 20.000 euro, constând în servicii de post-producție oferite de Avanpost. În secțiunea competițională dedicată scurtmetrajelor internaționale, juriul va fi alcătuit la această ediție din Doris Bauer, co-director al festivalului internațional Vienna Shorts, Marian Freistühler, selecționer al competiției internaționale de la Short Film Festival Hamburg, alături de regizoarea Andreea Borțun, câștigătoarea Marelui Premiu BIEFF în 2021. Cei trei profesioniști din lumea filmului vor desemna câștigătorii premiilor acordate în această secțiune: Premiul BIEFF pentru Cel mai bun scurtmetraj și Premiul pentru Cea mai bună regie,  în valoare 1000 euro fiecare, oferite de Uniunea Cineaștilor din România (UCIN). Filmul care îi va impresiona pe jurați cu Cel mai bun concept vizual va fi la rândul lui recompensat cu un premiu în valoare de 1000 euro.

Cea de-a 12-a ediție BIEFF va oferi spectatorilor șansa de a vedea pe marele ecran și 12 lucrări  cinematografice autohtone, reprezentative pentru peisajul cinema-ului experimental  din România. Juriul care va desemna marele câștigător al Competiției Naționale îl va aduce la București pe  Calmin Borel, coordonator al secțiunii Labo din cadrul prestigiosului Festival de Scurtmetraj de la Clermont-Ferrand. . Alături de el, vor analiza scurtmetrajele din selecția oficială BIEFF Sanne Jehoul – directorul de program al Glasgow Short Film Festival, cel mai important eveniment dedicat scurtmetrajului din Scoția, și Michał Matuszewsk – co-curator al Competiției Poloneze de Film Experimental și al Competiției Internaționale în cadrul festivalului Short Waves din Polonia. În urma procesului de jurizare , una dintre lucrările din competiție va fi desemnată Cel mai bun scurtmetraj românesc și va fi recompensată cu un premiu în valoare de 1500 euro, oferit de Institutul Cultural Român.

Cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București propune în premieră o Competiție Internațională de Lungmetraj dedicată filmelor realizate de regizori aflați la primul sau al doilea lungmetraj din carieră. Șapte filme caretestează  limitele convenționale ale cinema-ului concurează pentru Marele premiu BIEFF în valoare valoare de 20.000 euro, constând în servicii de post-producție oferite de Avanpost. Printre surprizele rezervate spectatorilor în perioada 27 septembrie și 2 octombrie se numără titluri apreciate și premiate de juriile marilor evenimente cinematografice.

Programul complet și biletele la cea de-a 12-a ediție BIEFF sunt disponibile online, pe platforma Eventbook.

Deopotrivă inovatoare din punct de vedere formal și provocatoare din punct de vedere tematic, cele șapte titluri selecționate de Oana Ghera, director artistic al BIEFF, și Flavia Dima, curator asociat, propun abordări polemice asupra unor subiecte de interes contemporan, în maniere care variază de la explorări curajoase ale realităților înconjurătoare până la fascinante exerciții de imaginație de inspirație supra-realistă.

În prima zi de festival, pe 27 septembrie, de la ora 21:00, la Cinema Elvire Popesco publicul poate vedea în premieră în România lungmetrajul Super Natural, debutul regizorului Jorge Jácome (câștigător al Marelui Premiu BIEFF pentru cel mai bun scurtmetraj în 2018). Un film descris de Cineuropa ca ,,o experiență cinematografică din altă lume’’, filmul a fost recompensat cu Premiul FIPRESCI la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, în secțiunea Forum, remarcându-se prin pasajele vizuale hipnotizante care inspiră și invită la conexiune și la redescoperirea unui sentiment comun de apartenență la lume.

Pe același ecran de cinema va rula miercuri, pe 28 septembrie, de la ora 18:30, Herbaria – câștigător al Premiului Special al Juriului la Visions du Réel 2022, în secțiunea competițională Burning Lights. Filmat pe peliculă de 16mm și folosind inserții din arhive, filmul regizorului Leandro Listorti pornește de la o paralelă aparte între două ramuri ale conservării moderne: cea cinematografică și cea a florei naturale, contemplând natura efemeră comună a celor două ecosisteme. În aceeași seară, de la 20:30, spectatorii vor putea urmări Neptune Frost, un splendind musical afro-futurist, cu substrat politic. Filmul poartă semnătura rapper-ului Saul Williams și a artistei Anisia Uzeyman și a avut parte de o premieră internațională la ediția din 2021 a Festivalului de la Cannes.

De la ediția din 2022 a Festivalului de Film de la Locarno, unde a fost distins cu Junior Jury Award, vine la BIEFF Piaffe (r. Anne Oren), o poveste despre descoperirea sexualității și a sinelui spusă în cheie suprarealistă, în care o artistă foley se pregătește atât de intens pentru o reclamă în care trebuie să reproducă sunetele unui cal, încât corpul ei  dezvoltă în mod misterios o coadă. Întreaga ei poveste va putea fi urmărită joi, pe 29 septembrie, de la ora 20:30, la Cinema Elvire Popesco.

Singură în Paris după moartea recentă a unei prietene, Audrey își petrece zilele fără vreo motivație clară sau scop precis, așa că începe o corespondență video cu doi prieteni regizori. Un film sensibil și profund personal, A Woman Escapes (r. Sofia Bohdanowicz, Burak Çevik, Blake Williams) se folosește de cinema pentru a crea conexiuni între trei singurătăți diferite, dar complementare. . O proiecție eveniment care va rula în format 3D Anaglyph la Cinema Elvire Popesco, vineri, pe 30 septembrie, de la ora 22:30.

,,Cât de ciudat și cât de intrigant este filmul acesta!’’, nota The Guardian după premiera filmului El Gran Movimiento în Competiția de la Veneția, unde obținea în 2021 Premiul Special al Juriului în cadrul secțiunii Orizzonti. Construit ca o captivantă simfonie a orașului, noul film al regizorului Kiro Russo urmărește povestea a trei muncitori care se avântă în gălăgia și haosul orașului La Paz, în căutarea unui mijloc temporar de subzistență. Filmul va putea fi văzut  în premieră națională pe 1 octombrie, de la ora 18:30, la Cinema Elvire Popesco.

În aceeași seară, de la 20:30, spectatorii vor urmări Human Flowers of Flesh (r. Helena Wittmann), în care o femeie navighează alături de cinci bărbați pe un vas, în căutarea unor urme ascunse și pasagere ale Legiunii Străine. Filmul s-a bucurat de o premieră internațională în Competiția Oficială a Festivalului de Film de la Locarno și include un cameo neașteptat al legendarului actor francez Denis Lavant.

Fairytale, cel mai recent film al regizorului Alexander Sokurov, și ultimul din tetralogia inspirată de cele mai controversate personaje politice ale secolului XX, va deschide cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. Luni, pe 26 septembrie, în anticiparea debutului oficial al festivalului, pelicula va avea parte de o primă întâlnire cu publicul din România, de la ora 18:30, la Cinemateca Eforie. 

Printre surprizele pregătite publicului la ediția din acest an se numără de asemenea două programe speciale de scurtmetraje, prezentate în parteneriat cu secțiunea Berlinale Forum Expanded, Arsenal Berlin – Institute for Film and Video Art și Arhiva Națională de Filme.

Fairytale – în deschiderea BIEFF.12

Basm, fabulă, parabolă – toate acestea se aplică ultimului  film din tetralogia despre dictatorii secolului XX, semnată de regizorul Alexander Sokurov. O metaforă transcendentă, în care esteticul este în egală măsură politic, Fairytale condamnă violența, războiul, dictatura, imperialismul și idolatria, într-o manieră extrem de necesară în acest moment al istoriei. În filmul care s-a bucurat de o premieră internațională în Competiția Oficială de la Locarno, autorul apelează la CGI, inteligență artificială și tehnologie deep fake pentru a ne duce în cele mai întunecate colțuri ale Purgatoriului, unde se află acum Adolf Hitler, Benito Mussolini, Iosif Stalin și Winston Churchill, scindați în nenumărate sosii și instanțe, suspendați, refuzați mântuirii. 

 Filmul va putea fi urmărit pentru prima dată pe marele ecran în România, pe 26 septembrie, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie, în avanpremiera celei de-a 12-a ediții BIEFF.

Ecologii Speculative – Retrospectivă dedicată filmului experimental românesc 

O altă perspectivă asupra trecutului, una axată pe istoria cinemaului experimental românesc, face subiectul programului Speculative Ecologies, prezentat la BIEFF în parteneriat cu Arhiva Națională de Filme. Prin acest demers, festivalul continuă să sondeze procesul pe care arta de avangardă l-a parcurs la noi în țară de-a lungul istoriei sale, promovând modalitățile inovatoare în care artiștii români au ales să-și exprime viziunile asupra lumii, uneori chiar în ciuda pericolului de a deveni victimele cenzurii.

Selecția care va readuce pe marele ecran lucrări produse între 1977 și 2012, a prins formă împrejurul unei teme anume: ecologia. Natura, prin ochii unor artiști precum Mona Vătămanu, Florin Tudor, Ion Grigorescu, Ioan Pleș, Gábor Nagy, Jenő Márton, Matei Bejenaru și Wanda Mihuleac, ne oferă indicii subtile despre realitatea culturală a fiecărei etape pe care România a traversat-o în această perioadă. 

Proiecția specială a filmelor experimentale românești de arhivă va avea loc sâmbătă, pe 1 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

Trust Fall: Films from Berlinale Forum Expanded and Arsenal Archive & Distribution

O continuare a parteneriatelor de tradiție cu unele dintre cele mai importante festivaluri şi instituţii din sfera cinema-ului de avangardă, programul tematic Trust Fall va aduce laolaltă scurtmetraje din selecțiile recente ale Berlinale Forum Expanded, cât și lucrări preluate din vasta arhivă de cinema experimental internațional a Institutului Arsenal pentru Film și Video Art. Pornind de la tema BIEFF 2022 – Handle With Care – acest program de filme cu abordări personale ridică întrebări despre intimitate și vulnerabilitate din diverse perspective. 

Cele 7 lucrări din selecție negociază relațiile fragile dintre cameră și subiecți, dintre film și public(uri), cât și felul în care aceste relații sunt influențate de conceptul de  identitate Compus din filme de montaj, studii formaliste asupra dansului, animații artizanale, filme queer underground sau autoportrete poetice, programul promite o experiență de vizionare inedită, oferind totodată o perspectivă asupra muncii Institutului Arsenal în domeniul conservării și exploatării de istorii cinematografice dincolo de canonul mainstream.

Trust Fall – Berlinale Forum Expanded Spotlight va avea parte de o unică proiecție duminică, pe 2 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

***

Cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM.

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro

Parteneri principali: Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român

Parteneri: Avanpost, Uniunea Cineaștilor din România, UPFAR ARGOA, Institutul Francez din România, Institutul Goethe, Friedrich-Ebert-Stiftung (FES), Arsenal – Institute for Film and Video Art ., Berlinale Forum Expanded, Arhiva Națională de Filme.

Parteneri ospitalitate: Grădina Arthub

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, Radio România Cultural, Vice, Films in Frame, IQads, SMARK, Observator Cultural, MovieNews, LiterNet, Revista ARTA, Film Menu, Zile și Nopți, All about Romanian Cinema – aarc.ro, Munteanu

Ajuns la cea de-a 12-a ediție, Festivalul Internațional de Film Experimental București (27 septembrie – 2 octombrie) își continuă misiunea de a promova noile voci ale cinemaului autohton, aducând pe marele ecran cele mai bune scurtmetraje experimentale semnate de autori de origine română în ultimul an. 12 lucrări  cinematografice care explorează formule cinematografice diverse în maniere surprinzătoare și provocatoare concurează în acest an pentru Premiul Competiției Naționale de Scurtmetraj. 

,,A venit în sfârșit timpul unui cinema experimental românesc consistent, iar momentul lui de început se prea poate să fie și cel mai incitant, căci este complet neuniform, lipsit de estetici împărtășite. Politici identitare, diaristică video, dans, arhivistică, found footage și atâtea alte gânduri și maniere de-a face un astfel/altfel de cinema abia așteptau să-și depășească eterna condiție de precedent local. Discuția abia acum va începe, în mai puțin de trei ore – și se anunță a fi bună.’’, subliniază criticul de film Călin Boto, curator asociat, în legătură cu selecția de filme din Competiția Națională BIEFF 2022.

Cele 12 filme incluse în cadrul Competiției Naționale de  Scurtmetraj vor putea fi vizionate în cadrul a două  programe distincte, care vor fi prezentate pe 1 octombrie, la Cinemateca Eforie.

Scurtmetrajele propuse spre vizionare  la această ediție vor surprinde spectatorii prin diversitatea subiectelor abordate, prin originalitatea discursului, dar și prin tehnicile inovatoare la care apelează autorii în realizarea lor.

Începând cu ora 18:00, spectatorii vor urmări în premieră internațională  A.I. Poetries of Female and Non-female Beings in Gas Stations at Night, un documentar experimental semnat de Cristina Iliescu care  explorează aspecte ale experienței feminine și non-binare folosindu-se de intermedierea virtuală, și vor descoperi Dancen (r. Corina Adrian), recent prezentat la Oberhousen, în care un grup de dansatori coregrafiază ideea comunicării nefuncționale.

În For You Can See No Other, Thea Lazăr folosește animația 3D pentru a parcurge o istorie anume a artei: picturile făcute de bărbați în care femeile se privesc în oglindă pentru a părea „vanitoase”, iar în Being Nina (r. Adina Mocanu), o gospodina rusă cu puteri telekinetice devenită celebră în timpul Războiului Rece, ne relatează povestea „adevărată” a vieții ei plasată în sudul României,  într-un univers paralel.

O conversație telefonică despre o relație trecută oferă o perspectivă intimă asupra sentimentului de neapartenență în Maybe there is no distance, filmul Letiției Popa, în timp ce Archival Study (Portraits) abordează memoria și apartenența prin prisma unor filmări pe 8mm, făcute în mare parte de tatăl regizorului Răzvan Anton, de-a lungul anilor ’70 și ’80.

De la ora 21:00, cel de-al doilea program de scurtmetraje românești aduce în premieră internațională  When Flamingos Fall from the Sky, cel mai nou film al regizorului Dragoș Hanciu. 

Alina Manolache revine la BIEFF cu 3 Dialogues About the Future, un scurtmetraj în care trei roboți discută despre viață și despre ce înseamnă să fii om. Filmul este prezentat în premieră internațională la BIEFF, concurând atât în cadrul Competiției Naționale, cât și în cadrul Competiției Internaționale de Scurtmetraj.

Un experiment milenial prin excelență, Rural Rumor (r. Chrystèle Nicot, Antoine Alesandrini) urmărește viețile a doi țărani moderni, avatare digitale în carne și oase, care se vor întâlni întâmplător, în mod surprinzător. În Cutting Hand, Alexandra Tatar ne oferă un loc la masa la care ea și mama ei, muncitoare sezonieră, își savurează cina după o zi de muncă.

Spectatorii vor mai avea ocazia  vadă Lost Footage (r. Adrian Țofei), un film found footage făcut din material negăsit, dar și Faulty Technologies (r. Sabina Suru), o lucrare cu valențe abstracte în care  coregrafia unor mâini traversează imaginile neclare ale tehnologiilor defecte, semn că sensul în cinema se contruiește adesea din imperfecțiuni formale.

Despre BIEFF

Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din România care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema. 

Ajuns la cea de-a 12-a ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.

***

Cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM.

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro

Partneri principali: Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român

Parteneri: Avanpost, Uniunea Cineaștilor din România, UPFAR ARGOA, Institutul Francez din România, Institutul Goethe, Friedrich-Ebert-Stiftung (FES), Arsenal – Institute for Film and Video Art E., Berlinale Forum Expanded, Arhiva Națională de Filme.

Parteneri ospitalitate: Grădina Arthub

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, Radio România Cultural, Vice, Films in Frame, IQads, SMARK, Observator Cultural, MovieNews, LiterNet, Revista ARTA, Film Menu, Zile și Nopți, All about Romanian Cinema – aarc.ro

35 de viziuni asupra fragilității lumii contemporane

Experimente audiovizuale inovatoare care abordează în maniere adesea surprinzătoare problematici relevante pentru lumea contemporană, scurtmetrajele incluse anul acesta în Competiția Internațională BIEFF propun noi perspective asupra stării de echilibru fragil – definitorie pentru momentul istoric pe care îl traversăm. Selecția curatoriată de Oana Ghera, directorul artistic al festivalului, împreună cu Flavia Dima, curator asociat,  cuprinde 35 de filme provenite  din 27 de țări, organizate discursiv în 7 teme curatoriale, care vor putea fi văzute pentru prima dată pe marele ecran din România la ce-a de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental (27 septembrie – 2 octombrie, București). 

Prin selecția de scurtmetraje prezentate în premieră națională (și chiar internațională) în cadrul Competiției Internațională, BIEFF își continuă misiunea de a pune în discuție tematici arzătoare din punct de vedere politic și social, aducând în atenție publicului românesc scurtmetraje provenind din țări marcate de conflicte geo-politice recente precum Ucraina, Belarus, Palestina, dar și narațiuni care discută despre dinamicile coloniale și post-coloniale din perspectiva unor regizori provenind din teritorii precum Filipine, Singapore sau Columbia. 

Atunci când vorbim despre teritorii, ar trebui să avem în vedere întotdeauna trecutul și metodele complicate, deseori abuzive, prin care acestea ajung să fie deținute de anumite grupuri dominante. Prin acest tip de lentilă, selecția de filme incluse în programul Lost and Found își propune să scoată la iveală relațiile de dependență, supunere și control  prezente și azi în așa-numita lume liberă.

Plasate în spații aflate sub ocupație militară, dictatorială sau în război civil, evocând amintiri sau reflectând asupra morții, filmele incluse în programul State (of) Terror chestionează atât monopolul statal asupra violenței, cât și reprezentarea victimelor în media. 

Prezentate și apreciate la festivaluri prestigioase precum Locarno, Berlinale și Visions du Réel, filmele din programul Future (After) Life  investighează maniera în care progresul și-a pus amprenta pe modul nostru de viață, de la rolul central al noilor tehnologii și al inteligenței artificiale în viețile noastre până la natura muncii în contemporaneitate. Pornind de la imaginile prezentului așa cum se reflectă în media populară, cele 5 scurtmetraje propuse spre vizionare  sugerează că viitorul e acum.  

În aceeași linie tematică, filmele din programul Second Nature speculează anxietăți contemporane, de la amenințarea virușilor virtuali și biologici la dezastre climatice iminente, invitând spectatorii să reflecteze asupra relației cu lumea naturală și cu această a doua natură construită de om cu ajutorul tehnologiei – lumea virtuală. Explorând tensiunea dintre reprezentare și obiectul reprezentat, scurtmetrajele selecționate reamintesc spectatorilor că natura care se adresează camerei e profund diferită de cea care se adresează ochiului uman. 

Scurtmetrajele incluse în programul Bodily Rites au în centru corpul uman și sarcinile atribuite acestuia în sens natural și social. Folosindu-se de tehnici cinematice diverse, autorii lor deconstruiesc resorturile care guvernează rolurile de gen tradiționale, militând pentru re-aproprierea corpului ca vehicul pentru navigarea dorinței. Printre surprizele rezervate spectatorilor în selecția de 6 filme incluse în acest program se numără Exalted Mars (r. Jean-Sébastien Chauvin) – premiat cu Teddy la ediția din acest a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, un tableau vivant senzual în care corpul și orașul sunt interconectate.

Un teren fertil pentru poveștile de dragoste, cinema-ul devine, în programul Legacies of Love, un spațiu de exprimare a viziunilor alternative asupra iubirii și a absenței ei. The Swimmers (r. Charlie López), unul dintre cele cinci scurtmetraje incluse în această selecție, se va vedea pe marele ecran BIEFF în premieră internațională. De la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam, unde a fost desemnat Cel mai bun scurtmetraj, spectatorii vor urmări Nazarbazi, o căutare pe terenul sentimentelor interzise, imposibil de exprimat în filmele iraniene supuse cenzurii.

O privire întoarsă asupra fragilității psihicului uman, Handle with care, programul care împrumută tema ediției cu numărul 17, propune noi forme de reprezentare a unor fenomene  precum singurătatea, izolarea și depresia. Pornind de la felul în care experiențele traumatice ne influențează existența atât la nivel individual, cât și la nivel colectiv, filmele incluse în selecția acestui program abordează totodată posibile mecanisme de rezistență și rebeliune în fața opresiunii, reafirmând nevoia de schimbare socială radicală.

Despre BIEFF

Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din România care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema. 

Ajuns la cea de-a 12-a ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.

***

Cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM.

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro

Partneri principali: Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român

Parteneri: Avanpost, Uniunea Cineaștilor din România, UPFAR ARGOA, Institutul Francez din România, Institutul Goethe, Friedrich-Ebert-Stiftung (FES), Arsenal – Institute for Film and Video Art E., Berlinale Forum Expanded, Arhiva Națională de Filme.

Parteneri ospitalitate: Grădina Arthub

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, Radio România Cultural, Vice, Films in Frame, IQads, SMARK, Observator Cultural, MovieNews, LiterNet.ro, Revista ARTA, Film Menu, Zile și Nopți, All about Romanian Cinema – aarc.ro

Ediția cu numărul #12 va avea loc între 27 septembrie și 2 octombrie

Ajuns la cea de-a 12-a ediție, Festivalul Internațional de Film Experimental București își renegociază spațiul în calendarul evenimentelor culturale autohtone, continuând să exploreze și să promoveze experimentele inovatoare, printr-o amplă selecție de filme de scurt și lungmetraj prezentate în premieră în România. Între 27 septembrie și 2 octombrie, evenimentul dedicat noilor forme de explorare a limbajului artistic aduce câteva dintre cele mai provocatoare experimente cinematografice ale anului la Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Eforie și Muzeul Național de Artă Contemporană.

Propunerea curatorială a ediției din 2022, prezentată sub titlul Handle with care, pune în discuție starea de echilibru fragil – definitorie pentru momentul istoric pe care îl traversăm, prin intermediul celor peste 70 de lucrări cinematografice incluse în selecție, care explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Printre surprizele din acest an se numără proiecția în premieră în România De Humani Corporis Fabrica, documentarul hipnotizant prezentat în secțiunea Quinzaine des Realisateurs a prestigiosului festival de film de la Cannes.

În premieră în istoria festivalului, ediția din acest an va include o nouă secțiune competițională dedicată lungmetrajelor realizate de cineaști aflați la primul sau al doilea lungmetraj din carieră. Noua secțiune reunește 7 filme care s-au distins în ultimul an în circuitul festivalier prin abordări formale inovatoare, care explorează noi posibilități de expresie ale limbajului cinematografic.

Abonamentele BIEFF.12, care asigură acces nelimitat la toate proiecțiile și evenimentele din programul ediției, au fost puse în vânzare și sunt disponibile, începând de astăzi, pe platforma Eventbook.

Un punct de intersecție al inovației și al libertății totale de exprimare artistică, BIEFF își continuă misiunea de a promova perspective unice asupra unor subiecte relevante pentru contextul pe care îl traversăm, construind un spațiu sigur pentru dezbatere și dialog. Tema care va defini experiența de festival în 2022 pune în centru noțiunea de grijă înțeleasă ca liant pentru fracturile și rupturile sociale și naturale, politice și culturale cu care se confruntă umanitatea astăzi. Grija ca răspuns la îngrijorare – grija față de celălalt, dar și față de noi înșine, grija față de generațiile viitoare, grija față de totalitatea ființelor vii.

Handle with care invită la reflecție asupra felului în care trăim, asupra valorilor care guvernează comunitățile și societățile de care aparținem, dar și asupra modurilor în care putem re-imagina lumea înconjurătoare și interacțiunile noastre cu cei/cele și ceea ce ne înconjoară într-o manieră mai sustenabilă și mai incluzivă, cu grijă și cu respect față de alteritate.

De Humani Corporis Fabrica – față în față cu starea de alteritate a propriilor noastre corpuri

De la multi-premiații creatori ai unor filme precum Caniba (2017) sau Leviathan (2012), ajunge în premieră pe marele ecran din România documentarul De Humani Corporis Fabrica – o expediție cinematografică uimitoare în interiorul corpului uman, prezentată anul acesta în selecția festivalului de film  de la Cannes. La 5 secole de când, în numele științei, anatomistul André Vésale deschidea pentru prima dată corpul uman, regizorii Verena Paravel și Lucien Castaing-Taylor se folosesc de materiale video captate prin intermediul tehnicii medicale ultra-moderne pentru a ne oferi o spectaculoasă imagine din interior asupra funcționării organismului uman.

,,Înlăturarea misterului din jurul mașinăriei care ne conține spiritul ridică atât implicarea chirurgului, cât și pe cea a creatorilor filmului, la un nivel transcendental.’’, subliniază publicația IndieWire, într-o cronică de întâmpinare dedicată filmului. Analizată în profunzime, materia din care suntem creați devine, în film, un tablou spectaculos, de a cărui existență devenim conștienți doar prin intermediul observației.

De Humani Corporis Fabrica va avea parte de o proiecție specială în închiderea celei de-a 12-a ediții a Festivalului Internațional de Film Experimental București, duminică, pe 2 octombrie.

***

Cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM.

Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro

O amplă selecție de scurtmetraje autohtone recente se pregătește de întâlnirea cu publicul din Polonia, la cea de-a 14-a ediție Short Waves Festival. Organizate în 3 programe tematice, titlurile incluse în secțiunea Focus Romania sunt reprezentative pentru diversitatea stilurilor cinematografice și a temelor abordate de cineaștii contemporani, adresând problematici specifice contextului cultural din țara noastă. Selecția curatoriată de Oana Ghera, directoarea artistică BIEFF, cuprinde și o serie de titluri din programul ultimelor ediții ale festivalului.

Programul Focus Romania este prezentat la Short Waves Festival cu sprijinul Institutului Cultural Român. Filmele vor fi accesibilizate pentru persoanele cu deficiențe de auz, iar sesiunile de Q&A vor fi traduse în limbajul semnelor în colaborare cu Deaf Respect Foundation.

When Night Meets Dawn (r. Andreea Bortun), câștigătorul Marelui Premiu BIEFF în 2021, și Eram somnambul când am văzut toate acele culori (r. Bogdan Balla), distins în același an cu Premiul pentru Cel mai Bun Film Românesc, deschid lista filmelor prezentate pe 14, 15 și 16 iunie la Short Waves Festival. Compusă din filme de ficțiune al căror realism amintește formal de mult apreciatul Nou Val românesc, precum și din animații fermecătoare, experimente cinematografice surprinzătoare și documentare provocatoare, selecția înfățișează un peisaj cinematografic vibrant, populat de autori tineri cu preocupări formale și tematice diverse.

Good Intentions, primul program tematic din secțiunea Focus Romania, va aduce pe marele ecran o serie de lucrări reprezentative pentru stilistica neorealistă a cinematografiei contemporane. O oglindă a unei societăți definite de individualism și dezbinare, filmele surprind o lume în care legăturile de familie și valorile tradiționale au ajuns să definească majoritatea interacțiunilor sociale, în timp ce toți cei veniți de-afară sunt priviți ca potențiali dușmani. Din selecția prezentată pe 14 iunie fac parte titluri ca: Ultimul drum spre mare (r. Adi Voicu, 2019), Haine (Octav Chelaru, 2017), Candy Can, (r. Anton Octavian, 2021), Contraindicații (r. Lucía Chicos, 2020) și Interfon 15 (r. Andrei Epure, 2021)

Pe 15 iunie, publicul polonez este invitat să descopere programul Searching for Connection, compus dintr-o serie de filme care abordează nevoia personajelor lor de a se conecta unul la celălalt. Învăluite într-o atmosferă onirică, abordarea aproape suprarealistă a regizorilor prezenți în acest program tematic se îndepărtează de imaginea convențională pe care cinefilii ar putea avea-o asupra peisajului cinematografiei românești. Seria include titluri precum: When Night Meets Dawn (r. Andreea Borțun, 2021), Patul lui Procust (r. Adrian Împărățel, 2018) Aprilie, vis (r. Andrei Inizian, 2017), Basmofilia (r. Tudor Jurgiu, 2020) și Cântec de leagăn (r. Paul Mureșan, 2021).

Longing for Belonging, programul prezentat pe 16 iunie, vorbește despre dor și despre nevoia de apartenență. ,,Eu nu fac parte din această realitate’’, spune naratorul primului film din serie, invocând o stare generală caracteristică tuturor personajelor pe care publicul le va întâlni în această selecție, fie ele umane sau de altă natură. În acest program, spectatorii Short Waves Festival vor vedea: I am here (r. Alina Manolache, 2020), Eram somnambul  când am văzut toate acele culori (r. Bogdan Balla, 2021), Mama mea e numai una (r. Teona Galgoțiu, 2018), Kaimos (r. Sarra Tsorakidis, 2021), Invizibilii (r. 4inaroom, 2020) și Trofeul tinereții (r. Răzvan Oprescu, 2019).

Pentru prima dată în istoria BIEFF, evenimentul anual dedicat filmului experimental și artelor vizuale lansează un apel de înscrieri adresat creatorilor din întreaga lume. Începând de anul acesta, artiștii vizuali și cineaștii de pretutindeni își pot înscrie cele mai recente proiecte în Competiția Oficială a festivalului, prin intermediul platformei FilmFreeway.

Cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București va avea loc în perioada 27 septembrie – 2 octombrie, iar data limită pentru înscrieri este 15 iunie 2022.

Evenimentul anual dedicat filmului experimental și artelor vizuale își propune să promoveze creaţiile inovatoare și artiștii cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri. Printre fondatorii festivalului creat în 2010 se numără Adina Pintilie, regizoarea premiată cu Ursul de Aur la Berlinală.

Programul festivalului include două secțiuni competiționale dedicate scurtmetrajelor (Competiția Internațională și Competiția Națională), programe speciale de scurtmetraj și lungmetraj, expoziții și instalații, dar și discuții și dezbateri pe teme relevante pentru societatea contemporană.

În urma înscrierilor, filmele selecționate pentru Competiția Națională vor fi luate în considerare pentru Premiul pentru cel mai bun film românesc, iar cele selecționate în Competiția Internațională vor concura pentru următoarele distincții:

• Marele Premiu BIEFF 2022
• Premiul pentru cea mai bună regie
• Premiul pentru cel mai bun concept vizual
• Mențiunea Specială a Juriului (optional)

Pentru a fi considerare eligibile, filmele experimentale înscrise prin intermediul platformei FilmFreeway trebuie să fie realizate/lansate după data de 1 septembrie 2021. De asemenea, durata filmelor nu trebuie să depășească 40 de minute. Criteriile de eligibilitate nu includ reguli referitoare la abordarea cinematografică sau la subiectele explorate de filmele înscrise, dar prioritate în procesul de selecție vor avea filmele și lucrările audio-vizuale experimentale, cu accent pe inovație.

Marele premiu BIEFF 2021

When Night Meets Dawn, r. Andreea Cristina Borțun (România 2021, 20 min)

Premiul pentru cel mai bun film românesc

Eram somnambul când am văzut toate acele culori, r. Bogdan Balla (România 2021, 11 min)

Premiul pentru cea mai bună regie

Inflorescence, r.  Nicolaas Schmidt (Germania 2020, 8 min)

Premiul pentru cel mai bun concept vizual

This Day Won’t Last, r. Mouaad el Salem (Tunisia 2020, 25 min)

Mențiune specială a juriului

Misty Picture, r. Christoph Girardet, Matthias Müller (Germania 2021, 16 min)

Annette, noua producție semnată de autorul francez Leos Carax, deschide în această seară cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF). Proiecția sold out a filmului distins anul acesta cu Premiul pentru Cea mai bună regie la Cannes inaugurează un întreg maraton de proiecții și evenimente speciale care, până pe 21 noiembrie, va transforma Bucureștiul în capitala cinematografiei de avangardă. Zeci de filme experimentale vor rula, de-a lungul celor cinci zile de festival, la Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Union, și Muzeul Național de Artă a României, Tot începând de astăzi, în cadrul expoziției Berlinale Forum Expanded Spotlight, găzduită de galeria Mezanin, cinefilii vor putea urmări o selecție de scurtmetraje incluse în cea mai recentă ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin.  

Programul complet și biletele de acces la proiecțiile BIEFF.11 sunt disponibile pe https://eventbook.ro/festival/bieff. 

Are we human? – tema în jurul căreia a fost construită experiența de festival în 2021, invită publicul să reflecteze asupra complexității naturii umane și asupra aspectelor care o definesc. Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, Competiția Internațională BIEFF va aduce pe marile ecrane o selecție de 34 de filme provenite din 20 de țări și organizate discursiv în 7 teme curatoriale, care vor putea fi descoperite în cadrul proiecțiilor programate începând de miercuri, 17 noiembrie, și până sâmbătă, pe 20 noiembrie.

Pentru prima dată în istoria festivalului, 13 scurtmetraje semnate de regizori români vor fi prezentate în cadrul Competiției Naționale, secțiune ce reunește o varietate de abordări temerare, care propun noi forme de explorare ale limbajului audio-vizual, sfidând limitele convenționalului. Cele două programe dedicate filmelor autohtone vor fi proiectate la Cinemateca Eforie vineri, pe 19 noiembrie, de la ora 17:00, și sâmbătă, pe 20 noiembrie, de la ora 17:30. Plastic Semiotic, prezentat în premieră internațională la Veneția, și Caricaturana, prezentat în premieră internațională în secțiunea Corti d’autore la Locarno – cele mai recente scurtmetraje semnate de regizorul Radu Jude, vor rula de asemenea în cadrul acestor programe, în afara competiției.

Filmele premiate la cea de-a 11-a ediție BIEFF vor avea parte de o proiecție specială duminică, pe 21 noiembrie, de la ora 19:00, la Cinema Elvire Popesco. În aceeași seară, tot de la ora 19:00, la Muzeul Național de Artă al României, în cadrul evenimentului special Golden Shorts, spectatorii vor vedea în premieră în România o selecție de scurtmetraje remarcabile premiate în 2021 la Berlinale, Oberhausen, Rotterdam, Locarno și Veneția.

Parteneriatul cu secțiunea independentă de la Cannes, Quinzaine des Réalisateurs, continuă și la această ediție, aducând pe marele ecran din București două dintre cele mai apreciate experimente cinematografice ale anului. Joi, pe 18 noiembrie, spectatorii sunt invitați să urmărească A Night of Knowing Nothing,debutul  regizoarei Payal Kapadia, distins cu premiul L’Oeil d’or pentru cel mai bun film documentar la ediția din 2021 a Festivalului de Film de la Cannes. The Tsugua Diaries (r. Maureen Fazendeiro, Miguel Gomes), una dintre cele mai reconfortante lucrări cinematografice realizate în era pandemică, va avea parte de două proiecții speciale în capitală. Lungmetrajul prezentat la Cannes va rula vineri, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie, și duminică de la 16:30, la Cinema Elvire Popesco.

O altă  surpriză a ediției, este focusul dedicat grupului  arădean kinema ikon, un nume emblematic pentru scena de film experimental românesc, activ încă din 1970. Publicul bucureștean va avea ocazia să descopere o selecție a celor mai apreciate lucrări realizate în ultimii 50 de ani, în cadrul programului kinema ikon vintage, programat joi, pe 18 noiembrie, de la ora 17:00, la Cinemateca Eforie. Vineri,  19 noiembrie, începând cu ora 19:00, cinefilii sunt invitați la Muzeul Național de Artă al României  pentru un performance inedit, o  experiență acustică imersivă concepută de dyslex [d s l x] dublată de proiecția filmului  La revedere (RAMBO), un colaj cinematografic ironic și provocator.

Berlinale Forum Expanded  Spotlight @ Mezanin

Continuându-și colaborarea de lungă durată cu BIEFF, Forum Expanded prezintă la această ediție o nouă selecție de filme experimentale și lucrări video incluse în cea mai recentă ediție a Berlinalei. Șase lucrări care investighează sisteme instituționale și tradiționale de putere și diviziune vor putea fi explorate în perioada 17-21 noiembrie, în cadrul unei expoziții inedite organizate la Mezanin. Până vineri, pe 19 noiembrie, spațiu va fi deschis vizitatorilor, cu acces gratuit, între orele 14:00 și 20:00, iar în weekend, expoziția va putea fi vizitată între orele 10:00 și 20:00. 

În centrul acestei selecții se află locuri și contexte diverse: un liceu de suburbie de la periferia Lisabonei servește drept incubator de creație și reflecție în jurul a ceea ce ar putea să însemne astăzi cinemaul, o plimbare pe role pe Bulevardul Black Lives Matter din Washington DC amintește poetic de tensiunile sociale care au marcat ultimii ani, granița dintre Mexic și SUA este fundalul unui performance inedit care propune o cartografiere politică a relațiilor de putere din America ultimelor două decenii, în timp ce documentarea unui ritual de fertilitate străvechi care continuă să fie practicat într-un sat din sudul Italiei ridică întrebări despre o nouă direcție posibilă pentru evoluția umanității. În același spirit, o vedere din exterior a unei peșteri de pe insula Jeju din Coreea de Sud și un montaj inedit de imagini ale minelor de cupru și de cobalt din Congo servesc ca pretexte pentru a vorbi despre istoria exploatării coloniale și a aspectelor politice și personale care scapă în mod inevitabil reprezentării.

Variate în stil și conținut, aceste filme sunt unite de o privire în același timp poetică și pătrunzătoare, care scoate la iveală felul în care istoria se întrepătrunde cu violența și convențiile sociale. 

Forum Expanded este organizat de Arsenal – Institutul pentru Film și Artă Video din Berlin, prin ale cărui eforturi de distribuție lucrările selectate continuă să fie disponibile spre vizionare și după festival, în cadrul unor noi platforme și contexte de expunere care contribuie la creșterea vizibilității acestora.

Inovatoare și surprinzătoare, polemice sau auto-reflexive,  filmele incluse anul acesta în Competiția Internațională BIEFF propun noi perspective asupra naturii umane și a aspectelor care ne definesc identitatea ca oameni într-o lume aflată în continuă schimbare. Organizate discursiv în  7 teme curatoriale, 34 de scurtmetraje provenind  din 20 de țări vor putea fi văzute pentru prima dată pe marele ecran din România la ce-a de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental (17-21 noiembrie, București). Selecția realizată de Oana Ghera, directorul artistic al festivalului, împreună cu Flavia Dima, curator asociat, explorează problematici  cheie  pentru epoca în care trăim, precum accentuarea nevoii de conexiune umană ca răspuns la fragmentarea și virtualizarea accelerată a interacțiunilor sociale contemporane, alienarea și dezumanizare care derivă din nivelarea și/sau negarea identității si a alterității celuilalt, maniera în care ne raportăm la muncă și productivitate, dar și impactul activităților umane asupra lumii înconjurătoare. 

Programul complet și biletele de acces la proiecțiile BIEFF.11 sunt disponibile pe https://eventbook.ro/festival/bieff. 

Nesupuse convenționalului, imaginilor stereotipice și rolurilor de gen rigide, femeile din programul Fiice neascultătoare (Undutiful Daughters) variază de la entități demiurgice, la cele care se află printre noi în viața de zi cu zi, toate având în comun dorința de a transcede granițele tradiționale – ale societății, ale ficțiunii, ale reprezentării. Spectatorii BIEFF sunt invitați să le descopere în prima zi de festival, pe 17 noiembrie, de la ora 19:30, la Cinema Elvire Popesco. Tot aici vor rula joi, de la ora 17:30, scurtmetrajele din programul Interioare/ Interiorități (Interior(itie)s), o selecție de patru filme în care se conturează, într-o formă enigmatică, aproape senzorială, un discurs deopotrivă intim și politic despre tensiunile dintre spațiul public și spațiul privat, dintre realitate și interioritate. 

Ce înseamnă cu adevărat să fii om? Cele cinci scurtmetraje din calupul In(complet)uman (Not Fully Human), proiectate la Cinema Elvire Popesco pe 18 noiembrie, de la ora 19:30, jonglează cu semnificația termenului, descriind varii situații în care individul e forțat fie să-și reprime complet umanitatea, fie să se dezgolească pe jumătate în fața lumii. Vineri, de la ora 17:30, filmele din selecția Limbaj = Putere (Language = Power) chestionează puterea politică și capacitatea ei de a comunica, dar și forța imaginilor așa-zis „iconice” ale cinemaului, iar de la ora 19:30, programul În căutarea unei conexiuni (Searching For Connection) pune în discuție centralitatea nevoii de afecțiune și interacțiune în definirea condiției umane.

Prezentat sâmbătă, pe 20 noiembrie, de la ora 16:30, programul tematic Munca noastră cea de toate zilele (Our Daily Work) este o interpretare revigorantă a modului în care munca a fost modelată să existe în societatea actuală. Selecția include cinci scurtmetraje aplaudate de juriile festivalurilor de la Locarno, San Sebastián, Toronto sau Annecy. În aceeași zi, de la ora 19:30, la Cinemateca Eforie, spectatorii sunt invitați să descopere Lumea în absența noastră (The World Without Us), o selecție de experimente cinematografice care alcătuiesc un portret al antropocenului în absența prezenței umane, surprinzând  deopotrivă complexitatea și frumusețea lumii naturale, dar și manierele în care omenirea vine să altereze inevitabil cursul acesteia.

Juriul Competiției Internaționale BIEFF 2021

Cele 34 de scurtmetraje care sfidează limitele discursive  convenționale ale cinemaului, apelând la combinații inedite de mijloace vizuale și tehnici narative, vor fi analizate de Juriul Competiției Internaționale, care va decide titlul câștigător al Marelui Premiu BIEFF 2021. Regizorul și artistul vizual Antoine Chapon, ale cărui lucrări au fost expuse în cadrul unor instituții prestigioase precum ZKM|Karlsruhe (Germania), Centre Pompidou (Franța) și Venice Architecture Biennale (Italia), va face parte din juriu împreună cu  Angelika Ramlow, membră a echipei Berlinale Forum Expanded și manager de proiect la Arsenal Distribution. Cei doi  vor desemna câștigătorii celei de-a 11-a ediții BIEFF alături de  curatorul  Mathieu Janssen, pre-selecționer pentru festivalul Vienna Shorts și director al secțiunilor competiționale la Festivalul de Film Go Short Nijmegen, urmând ca spectatorii să descopere filmele premiate  în cadrul unei proiecții speciale programate în seara de 21 noiembrie, la Cinema Elvire Popesco, începând cu ora 19.00.

O celebrare a puterii imaginației și a forței transformatoare a cinematografului, filmele prezentate la cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF) continuă să surprindă prin inventivitatea lor formală care testează  limitele convenționalului, invitând  totodată la reflecție asupra naturii și existenței umane. Două dintre cele mai apreciate lungmetraje prezentate anul acesta la Cannes, dar și o selecție de scurtmetraje recent premiate de marile festivaluri europene, incluse în programul Golden Shorts, se vor vedea pentru prima dată pe marele ecran din România, în perioada 17-21 noiembrie, la Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Eforie și Muzeul Național de Artă al României (Sala Auditorium). 

Abonamentele și biletele de acces la proiecțiile BIEFF 2021 sunt disponibile online, pe platforma Eventbook. 

Îmbinând ficțiunea cu vise, amintiri, fantezii și anxietăți personale, A Night of Knowing Nothing trasează contururile unei povești de dragoste imposibile, desfășurate pe fundalul mișcărilor studențești de protest din India zilelor noastre. ,,Un portret viu al revoltei și opresiunii, al iubirii și durerii și al gândirii filozofice amenințate de agenda naționalistă’’ (IndieWire), debutul  regizoarei Payal Kapadia, a fost distins cu premiul L’Oeil d’or pentru cel mai bun film documentar la ediția din 2021 a Festivalului de Film de la Cannes, iar la București se va vedea în premieră națională joi, pe 18 noiembrie, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie. 

Tot de la Cannes, din secțiunea independentă Quinzaine des Réalisateurs, ajunge pe marele ecran BIEFF The Tsugua Diaries, una dintre cele mai reconfortante lucrări cinematografice realizate în era pandemică. Filmat pe peliculă de 16 mm pe fundalul scăldat de soare al Sintrei, acest jucăuș experiment cinematografic semnat de Maureen Fazendeiro și Miguel Gomes e construit ca un jurnal în revers (după cum sugerează și titlul) al întâmplărilor cotidiene prin care trec trei prieteni auto-izolați pe durata unei luni de de august într-o fermă spațioasă.

Filmul va fi proiectat vineri, pe 19 noiembrie, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie, și duminică, în ultima zi de festival, de la ora 16:30, la Cinema Elvire Popesco. Ambele lungmetraje sunt proiectate la București în parteneriat cu secțiunea independentă Quinzaine des réalisateurs.

Golden Shorts: Best Films in Major Festivals

O selecție de cinci scurtmetraje de aur, care celebrează varietatea tematică și stilistică a cinematografiei contemporane și inventivitatea formală a noii generații de cineaști, programul Golden Shorts reunește la această ediție producțiile remarcabile premiate în 2021 la Berlinale, Oberhausen, Rotterdam, Locarno și Veneția. Filmele prezentate în parteneriat cu cele mai mari evenimente cinematografice ale lumii vor putea fi urmărite la cea de-a 11-a ediție BIEFF duminică, pe 21 noiembrie, de la ora 18:30, la Muzeul Național de Artă al României, în Sala Auditorium.  

În Transparent I Am, cineasta și poeta japoneză Yuri Muraoka examinează natura propriei afecțiuni mentale, prin filtrul situației pandemice globale. Filmul în care artista împărtășește câteva dintre cele mai întunecate și mai intime gânduri pe care le experimentează, îmbinând tehnici cinematografice inovatoare, a fost distins anul acesta cu Marele Premiu al Festivalului Internațional de Scurtmetraje de la Oberhausen. Despre o experiență personală traumatică vorbește și documentarul Nanu Tudor, câștigătorul Ursului de Aur pentru Cel mai bun scurtmetraj la Berlinale. După 20 de ani de tăcere, cineasta Olga Lucovnicova se întoarce în locurile în care și-a petrecut primii ani de viață pentru a-l confrunta pe unchiul care a abuzat-o în copilărie. Extrem de curajos și cu adevărat remarcabil, filmul ei conturează o oglindă a societății bolnave în care agresorii scapă nepedepsiți. 

,,Mi-aș dori mult ca oamenii să devină mai conștienți de locurile în care trăiesc, uitându-se un pic mai atent la cursul istoric al lucrurilor care au făcut posibilă șederea lor în acele locuri’’, subliniază Fox Maxy, regizorul Maat means Land, premiat cu Ammodo Tiger Short la  Festivalul  Internațional de Film de la Rotterdam. În The Bones, scurtmetrajul animat premiat în secțiunea Orizzonti la Festivalul Internațional de film de la Veneția, artiștii chillieni Cristobal León și Joaquín Cociña reimaginează procesul de creație din spatele primei animații stop-motion din istorie – un ritual pus la cale de o fată care pare să folosească rămășițe umane. O experiență cine-senzorială complexă, Criatura ne însoțește într-o călătorie către ,,ceea ce doare’’, punându-ne față în față cu această creatură din adâncurile minților noastre care este durerea.. Filmul regizoarei Maria Silvia Esteve a fost distins anul acesta cu Leopardul de Aur pentru cel mai bun scurtmetraj de autor la Festivalul Internațional de Film de la Locarno.

Annette, noua producție semnată de cineastul francez Leos Carax, deschide cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF) cu o proiecție specială programată miercuri, pe 17 noiembrie, de la ora 18:30, în sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României. Un musical halucinant cu Adam Driver și Marion Cotillard în rolurile principale, filmul a obținut Premiul pentru regie la ediția din acest an a Festivalului de la Cannes. Selecția de lungmetraje prezentate în cadrul celui mai amplu eveniment cinematografic din România dedicat filmului de avangardă include și noul film al regizorul-fenomen Tsai Ming-liang. Days, o analiză emoționantă a conexiunilor umane, va fi proiectat în premieră națională în închiderea  BIEFF, pe 20 noiembrie, de la ora 18:30. 

Abonamentele BIEFF 2021, dar și biletele de acces la cele două proiecții speciale, sunt disponibile online, pe platforma Eventbook. 

După 9 ani de la Holy Motors, regizorul francez Leos Carax se întoarce cu un musical ireverent despre faimă, dragoste, artă și paternitate scris împreună cu Ron și Russell Mael, membrii faimosului duo pop-rock Sparks, recompensați la rândul lor cu Premiul pentru cea mai bună coloană sonoră la Cannes. Protagoniștii poveștii sunt Henry, un comediant provocator, cunoscut pentru umorul său caustuc, și Ann, o cântăreață de operă aplaudată pe cele mai prestigioase scene ale lumii. Adoraţi de public şi aflați constant în atenția presei, cei doi par să fie întruchiparea cuplului perfect. Nașterea fetiței lor, un copil cu totul ieșit din comun, le va da amândurora viețile peste cap. Annette va deschide cea de-a 11-a ediție BIEFF cu o proiecție specială, organizată la MNAR pe 17 noiembrie, de la ora 18:30.

Days și The Night, în regia lui Tsai Ming-liang, închid cea de-a 11-a ediție BIEFF

Din Competiția Oficială a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, unde a fost distins cu o Mențiune specială în 2020, cel mai recent lungmetraj semnat de Tsai Ming-liang ajunge pe marele ecran BIEFF. Un maestru al tehnicii de slow cinema, multi-premiatului autor taivanez propune în Days o explorare poetică a singurătății, a intimității și a vindecării prin intermediul conexiunilor umane. Filmul urmărește realitățile zilnice a doi  bărbați care nu s-au întâlnit niciodată, dar care par să experimenteze o formă comună de izolare. Trăiesc vieți complet diferite, dar singurătățile lor sunt aproape simetrice. Lipsită de replici, dar extrem de bogată în emoții, unica întâlnire de care vor avea parte le va oferi ocazia de a-și îmbrățișa, pentru scurt timp, nevoia de apropiere. Days va avea parte de o proiecție specială la MNAR pe 20 noiembrie, de la ora 18:30. În aceeași seară, spectatorii vor putea urmări și The Night, scurtmetrajul documentar în care Tsai Ming-liang surprinde ritmul și frumusețea nopților în Hong Kong, prezentat în premieră internațională la ediția din 2021 a  Festivalului Internațional  de Film de la Veneția.

Filmele de avangardă se întorc în sălile de cinema din capitală, la cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF). Între 17 și 21 noiembrie, evenimentul dedicat noilor forme de explorare a limbajului cinematografic aduce pe marile ecrane cele mai apreciate experimente cinematografice ale anului, invitând publicul să reflecteze asupra naturii umane și asupra aspectelor care o definesc. Are we human? – tema ediției din acest an, adresează o întrebare la care spectatorii vor căuta răspunsuri împreună cu artiștii invitați la festival, prin intermediul unui amplu program de proiecții, instalații și dezbateri, organizate la Cinemateca Eforie, Cinema Elvire Popesco și la Muzeul Național de Artă al României, în Sala Auditorium.

Programul și abonamentele BIEFF.11 vor fi disponibile în curând pe www.bieff.ro. 

Un punct de intersecție al inovației și al libertății creative, BIEFF își continuă la această ediție misiunea de a explora perspective unice asupra unor subiecte relevante pentru societatea contemporană, creând un spațiu favorabil dezbaterii și dialogului. Tema în jurul căreia va fi construită experiența de festival în 2021 se întoarce asupra unui subiect îndelung dezbătut în ultimele două milenii, dar care a devenit cu atât mai urgent odată cu accelerarea evoluției tehnologiei: identitatea ființei umane. Printr-o selecție generoasă de filme prezentate și premiate în cadrul evenimentelor cinematografice din întreaga lume, însoțite de o serie de discuții și dezbateri la care vor participa creatorii acestora, spectatorii din București sunt invitați să exploreze abordări inovatoare ale umanității și a fragilității ei. 

,,Pe măsură ce noile tehnologii devin o parte din ce în ce mai prezentă a sinelui nostru extins, ne transformăm deja în cyborgii viitorului. Prinși între aspirații utopice pentru specia noastră și alterări distopice ale lumii în care trăim, am ajuns la un punct de cotitură care cere transformarea radicală a societății umane. Cum putem așadar să înțelegem și să integrăm noi forme de alteritate (roboți, cyborgi, AI etc.) în realitățile noastre sociale mereu în schimbare fără să re-evaluăm propria noastră identitate ca oameni?’’, punctează Oana Ghera, directorul artistic al festivalului.

,,Ești un robot? Confirmă că nu ești. Telefoanele, tabletele și computerele noastre ne cer să ne afirmăm identitatea printr-o negație. Iar noi, ca oameni, insistăm să ne afirmăm puterea asupra celorlalți prin negarea unor experiențe și identități singulare sau colective în numele unor constructe efemere precum granițele, rasa, genul, credințele religioase, identitățile naționale și/sau statutul economic. Ceea ce ridică întrebarea: ce mai înseamnă astăzi să fii om? Și ce valoare mai are umanitatea dacă alegem să continuăm să ne dezumanizăm pe noi și pe celălalt prin instrumentalizarea alterității? Acestea sunt întrebările la care invităm publicul să răspundă pe măsură ce descoperă lucrările incluse în programul festivalului nostru.’’, adaugă Oana Ghera.

După ediția din 2020, desfășurată într-o formulă hibrid, în mediul online și galeriile de artă din capitală, lucrările incluse în selecția oficială BIEFF.11 se întorc pe marele ecran, într-un maraton de evenimente adresate tuturor celor interesați să exploreze noi limbaje cinematografice. Filmele incluse în Competiția Internațională concurează pentru Marele Premiu BIEFF 2021. Juriul va acorda celor mai bune scurtmetraje prezentate în acest an și Premiile pentru Regie și Concept Vizual, dar va desemna și câștigătorul Competiției Naționale, aflată la prima ediție din istoria evenimentului.